Capitulo 23

༺ En la Realidad no hay Soliloquios ni Diálogos ༻

“¿Cómo podría saber algo que tú no sabes? ¿De dónde vienes?”

“Bueno, la verdad es que no me acuerdo. Parecía un lugar muy oscuro”.

La mirada de Yoomyeong se clavó en el vacío, y su tono resonó suavemente. Seon-ha se dio cuenta de que aquel tipo no se limitaba a soltar frases, sino que estaba “actuando”.

¿Su personaje ya estaba formado sólo por intercambiar unas pocas líneas?

Incluso estaba siguiendo fielmente el formato de la tarea, [Contradicción].

“Aquí no hay oscuridad. La oscuridad da miedo”.

“Yo no tengo miedo. He cultivado mi fuerza en la oscuridad”.

“¿Fortaleza? Pareces muy frágil. No parece que tengas fuerza”.

“La fuerza no es sólo violencia. Tengo el poder de volar”.

“¿Poder de volar?”

Uy.

Seon-ha se había olvidado de [Contradecir] primero. La línea que se le ocurrió en el acto, el personaje creado, era tan convincente que estaba lleno de una sensación de orgullo y plenitud. Seon-ha, que había estado escuchando esas emociones, olvidó que se trataba de una tarea y acabó devolviendo la pregunta.

Como Seon-ha levantó primero la mano, Yoomyeong también terminó de contradecir y contestó con una brillante sonrisa.

“Sí. Gracias a ti, me he acordado. Ahora lo sé. Soy una mariposa”.

Fue una obra de un solo acto que se completó en poco tiempo.

Todos los miembros se quedaron boquiabiertos ante la rapidez mental y la creatividad del actor compañero que acababa de dar la cara por Edipo.

Sólo Seon-ha le tendió la mano con una amplia sonrisa.

“Joven actor, eres un intérprete muy entretenido”.

*

El taller de interpretación, con una asignación diaria de 1 a 3 días para cada instructor, duró dos semanas.

Las tareas individuales se centraban en el tema de la caracterización.

Los talleres corporales servían para optimizar el equilibrio físico.

Se formaron grupos de dos personas para simpatizar intensamente entre sí y sacar a relucir sus emociones naturales.

Se formaron grupos de cuatro personas para maximizar su imagen y creatividad mediante la colaboración.

Los miembros de Edipo empezaron a admirar a Yoomyeong mientras realizaban diversas tareas juntos.

“Ese tal Shin Yoomyeong es realmente un misterio”.

“Sí. ¿Pero no te gusta más cuanto más lo ves? Al principio, pensé que era un tipo arrogante cuando le gritaba a Yu-ri, pero sorprendentemente, tiene una personalidad decente”.

“Sí. Me ayudó discretamente cuando tenía algunos problemas”.

“A veces, me molesta pensar que Yoomyeong está realmente favorecido por Dios. ¿Cómo podría alguien que acaba de empezar a actuar este año no tener una tarea que no pueda hacer?”

“Pero trabaja muy duro. Se sabía muy bien el guión, así que le pregunté cómo lo sabía, y me dijo que siempre había querido actuar pero no tenía las condiciones para hacerlo, así que leía guiones día y noche y practicaba por su cuenta.”

“Ah, ¿es así? Suele ser incómodo aprender a actuar con un libro, pero él es impresionante”.

La impresión de Edipo también había cambiado para Yoomyeong.

“Mayor, ¿el tempo no es uno-dos-, no uno-dos-tres-?”

“¿Eh? Tienes razón. Lo siento, hagámoslo otra vez”.

A diferencia de Changcheon, no había un comportamiento autoritario entre los seniors y los juniors. Proponían opiniones libremente y discutían sobre ellas. Esto fue un nuevo shock para Yoomyeong, que estaba acostumbrada al orden jerárquico crónico del mundo del teatro.

“Ayer tuve problemas con los giros durante el taller de equilibrio corporal. ¿Podrías echarle un vistazo cuando tengas tiempo?”.

“Sí, claro”.

Había muchos actores que eran realmente trabajadores, tenían el corazón abierto y sabían pedir ayuda. Eso significaba que también estaban dispuestos a ayudar a los demás.

Yoomyeong fue comprendiendo por qué los mayores de Edipo tenían tanto afecto como para participar en talleres sacando tiempo de sus apretadas agendas, y por qué Seo Ryu Shin deliraba sobre el encanto de Edipo.

Incluso hasta la última persona.

“Oh, llegas pronto”.

“Sí”.

Aunque Seon Yu-ri seguía mostrándose fría hacia él, Yoomyeong se sentía poco a poco más favorable hacia ella.

Ella, que era la encargada del taller, siempre era la primera en llegar y la última en irse, trabajando diligentemente. Rara vez pedía ayuda a los demás. Parecía ser de las que se ocupaban de sus responsabilidades solas en la medida de lo posible.

El suelo donde se esparcían los actores estaba siempre impecablemente limpio, y las bebidas para los mayores se sustituían por otras nuevas cada hora. Detrás de todo ello estaba el esmerado cuidado de Seon Yu-ri, que se movía silenciosa y rápidamente sola.

Un actor que se esforzaba, no muy espabilado, y al que no se le daban bien las palabras halagadoras.

Incluso a Yoomyeong le resultaría difícil que no le gustara un actor así.

Ah-

Yu-ri respondió brevemente y comenzó de nuevo su práctica de vocalización. Al oírlo, Yoomyeong tomó la iniciativa de tenderle una rama de olivo.

“Vocalizar no siempre es la solución. Intenta utilizar una voz mixta al vocalizar. Creo que eso podría transmitir mejor el diálogo y producir un tono mejor”.

Era algo que había querido decir cada vez que veía a Seon Yu-ri. A principios de la década de 2000, estaba muy extendida la idea errónea de que errar era la única forma de proyectar la voz en el escenario. Más tarde, las teorías de la interpretación se desarrollaron mucho y surgieron perspectivas de que distintos métodos podían ser apropiados para distintas personas.

Sin embargo, la respuesta a su sugerencia fue bastante intensa.

“¿Siempre encuentras la respuesta tan fácilmente? Qué agradable debe de ser para ti”.

*

Tras unirse a Edipo, surgió una preocupación importante para Seon Yu-ri.

La vocalización.

Antes de entrar en la universidad, Yu-ri había aparecido en varias películas y dramas, inspirada por la .

La vocalización nunca había sido un problema para ella en las emisiones, donde las fuentes de sonido se grababan por separado. Sin embargo, se convirtió en un escollo para ella cuando empezó a actuar en el teatro.

Uno de los elementos básicos de la vocalización teatral era el canto.

Fiel a su naturaleza de “superar las dificultades con la práctica”, Yu-ri trabajó duro. Así, consiguió poner en práctica el belteo, pero el problema era el sonido.

Su voz clara y aguda, que encajaba bien con su aspecto, perdía su encanto cuando utilizaba la técnica del belting. Además, los diálogos eran menos vívidos que cuando se limitaba a hablar.

“Ah- Eh- Ih- Oh- Uh-”

Yu-ri siempre salía primero a la sala de prácticas, subiendo y bajando el tono de su voz, intentando hacerla más suave, más aguda, e intentando diversas técnicas. Mejoró algo, pero la vocalización seguía siendo su punto débil.

El otoño pasado, perdió el papel principal en la representación de Edipo a manos de Hye-Seon debido a ello.

A Yu-ri no le faltaba nada en cuanto a experiencia interpretativa, atención o habilidad, pero como la producción de otoño se celebraba en un gran teatro, el encanto y el poder comunicativo del “sonido” también eran importantes. En aquel momento, el director llegó a la conclusión de que la vocalización de Yu-ri no encajaba con Julieta.

Después, gracias a la práctica repetida, consiguió el papel de Ofelia en la representación de “Hamlet” de esta primavera. Sin embargo, ella lo sabía. La representación de primavera era un teatro pequeño, por lo que era posible porque su voz se oía hasta el fondo del público aunque no utilizara completamente el belting.

Su dirección, que acordó un paréntesis durante sus años escolares, siguió poniéndose en contacto con ella, instándola a volver.

– ¿Cuál es el problema? Si vuelves a la pantalla, no habrá ningún problema.

– Ése es el problema. El hecho de que sé que no puedo hacerlo.

– Ni siquiera vas a seguir con ello después de graduarte, y es un género menor. Simplemente no te conviene. Busquemos rápidamente un proyecto de regreso… ¿Te envío algunas propuestas de guiones?

– No.

Pero Yu-ri se negó.

Ser incapaz de hacer algo y no hacerlo eran dos cosas distintas.

Ser una actriz que sólo hace dramas cinematográficos porque no puede realizar vocalizaciones teatrales dejaría una herida indeleble en el orgullo de Yu-ri. Era una cuestión directamente relacionada con la existencia de su identidad como actriz.

Por eso se enfadó cuando él le dio un consejo a la ligera sobre algo que ella practicaba cada día y con lo que luchaba.

“Cuando se trata de tareas o de actuar, ¿siempre encuentras la respuesta fácilmente? Y si practicas esa solución, ¿todo se resuelve al instante? Ser un genio debe hacer la vida muy fácil”.

Sin rebatir las agudas palabras de Yu-ri, Yoomyeong se dio la vuelta en silencio y se marchó tras añadir una frase más.

“Nadie sabe por lo que están pasando los demás. En la realidad no hay soliloquios ni diálogos”.

*

Al ver su figura en retirada, el corazón de Yu-ri sintió una punzada de culpabilidad.

Reprimió momentáneamente un deseo inconsciente de volver a llamarle y disculparse.

“Ni siquiera somos íntimos, y que me hayas visto practicar unas cuantas veces no significa que sepas nada”, murmuró para sí misma.

“Ah- Eh- Ih- Oh- Uh-”

“Ah- Eh- Ih- Oh- Uh-”

Yu-ri, que había practicado el belting durante un buen rato hoy, empezó a limpiar el auditorio después de terminar su tiempo de práctica establecido. Mientras barría el suelo con una escoba, recordó lo que él había dicho antes.

– En la realidad no hay soliloquios ni diálogos.

La razón por la que sus palabras le apuñalaron el corazón fue porque realmente tocaron la fibra sensible de Yu-ri. Para conseguir un papel en , la joven Yu-ri practicó sin dormir durante días y finalmente consiguió el papel. La primera respuesta que recibió entonces fue

– Es guapa, su vida debe de ser fácil~.

Y lo mismo ocurrió cuando siguió estudiando mientras actuaba, se presentó al examen de acceso a la universidad como todo el mundo, y aprobó con confianza el examen de acceso al departamento de interpretación de una universidad nacional.

– Entró a través de la admisión especial de actores, ¿eh? Algunos estudiábamos hasta la saciedad durante 16 horas al día para entrar.

Eso la disgustó. Aun así, no podía abalanzarse sobre todos los que la malinterpretaban y agarrarlos por el cuello para contradecirles que no era cierto y que se lo había ganado todo con sus propias habilidades.

Qué cómodo sería que hubiera soliloquios y diálogos en la realidad. Así no habría malentendidos en el mundo’.

Mientras Yu-ri pensaba eso mientras barría el suelo, de repente se quedó quieta en medio del auditorio.

‘¿Podría estar cometiendo yo esos mismos malentendidos?’

Ella no le conocía. Lo único que sabía de él era que era un actor novato, así que llegó a la conclusión de que, por mucho que practicara, su tiempo de práctica absoluto no podía compararse al de ella.

Pero, ¿conocía realmente sus circunstancias?

¿Acaso era diferente de las personas que habían menospreciado sus esfuerzos, atribuyéndolos a su “cara bonita” o a su “título de famosa”?

Su cuerpo se puso rígido. Su rostro enrojeció al descubrir inesperadamente sus propios defectos.

Al cabo de un momento, intentó proyectar su voz con cautela. Recordando la parte de “voz de cabeza” del libro que había memorizado sobre vocalización, abrió la garganta y cerró gradualmente la laringe, resonando con su respiración.

Ah-

Luego, convirtió ese sonido en una línea y la expulsó a través del diafragma.

“Romeo, ¿por qué eres Romeo?”

Ah…

Era mucho más fácil.

Su voz salió clara y recta, como su tono habitual.

Le habían enseñado que el camino recto en la vocalización teatral era el belteo, así que se sentía ansiosa por saber si podría hacerlo así. Sin embargo, su voz, que sonaba mejor y más grande que de costumbre, resonó en el auditorio vacío.

“Vaya, Yu-ri, tu voz suena mejor. ¿Has encontrado el método adecuado?”

Recién llegada, Hye-Seon la elogió.

Yu-ri, cuyo sentimiento de culpa iba en aumento, bajó la cabeza.

*

El último día del taller, por fin llegó.

Yoon Hansung.

El último instructor y el actor más popular entre los actores veteranos invitados esta vez, con el mayor estrellato.

A todos les brillaban los ojos.

‘Hmm, así que es él. Parece tener un estilo decente, pero le falta la presencia que vi en la pantalla…’

Hansung miró sutilmente a Yoomyeong y empezó a hablar.

“Hola. Soy el actor Yoon Hansung”.

“¡Hola!”

“Hoy tengo la intención de impartir un taller sobre inmersión emocional. Aunque no estoy seguro de estar cualificado para ello”.

“¡Ooh- BJ! BJ!”

vitorearon los jovenes , gritando su apodo en medio de sus burlas juguetonas. Era un ambiente inesperadamente informal.

“No me gusta ese apodo. Parece como si sugiriera que no sé actuar más que en tragedias”.

“Jajaja-”

“Sí, bueno, soy conocida por mis actuaciones tristes. Lo atribuyo a ‘la autenticidad de la emoción’. Sorprendentemente, el público es agudo. Aunque sepan que es actuación, si no sienten que la emoción es real, se apartan inmediatamente. Entonces, ¿de dónde viene esta autenticidad de la emoción?”.

Hansung miró a sus compañeros.

“Creo que la experiencia del actor desempeña un papel importante. Los actores con muchos altibajos en la vida tienden a expresar las emociones con mayor riqueza. Como sabréis, mi propia vida no ha sido tranquila”.

Esbozó una sonrisa autocrítica.

Su infancia empobrecida, un largo periodo de oscuridad y la muerte de su hija pequeña. Su pasado manchado se presentaba ahora como un cambio de vida con su estrellato, y se había convertido en tema de numerosos artículos. Incluso su ira contra los periodistas contribuía a la profundidad de sus emociones.

“Pero eso no significa que tengas que contraer una enfermedad incurable o perder a alguien de tu entorno para convertirte en un buen actor. Cuando estabas triste, ¿sentías de verdad esa tristeza profundamente? Tu mayor alegría, tu mayor tristeza, tu mayor enfado; practicar la representación de estos sentimientos y saborearlos profundamente para ampliar el espectro de tus emociones se llama “Maximización Emocional”.”

[Maximización emocional]

Escribió una frase en la pizarra del auditorio, dejó el rotulador y advirtió a los alumnos.

“Hoy va a ser un día duro”.