capitulo 126

Episodio 126

El escenario comenzó.

“Martina, El Musical”.

Un musical basado en la novela de Ronald de 1988.

Martina, quien creció bajo el cuidado de padres extraños que odiaban los libros y abusaban de su hija.

Leer libros era su único escape.

Pero la escuela tenía a la directora Trumbull, quien infligía violencia y un abuso verbal insoportable a los estudiantes jóvenes.

Ella trataba a los estudiantes como insectos, encerrándolos en oscuras habitaciones de aislamiento llenas de clavos.

Debido a la despiadada violencia de la directora, los estudiantes estaban cada vez más llenos de miedo.

Mientras tanto, la escuela tenía una maestra amable, Hailey, quien reconoció y aceptó el genio de Martina.

Los niños, exhaustos por la violencia y los insultos de la directora, se estaban sanando a través de la maestra Hailey.

La directora también era la tía de Hailey, pero era un demonio que había asesinado a su padre y robado su herencia.

La maestra Hailey, quien había vivido como víctima del abuso de la directora.

La maestra Hailey confiesa su pasado a la joven Martina, ayudándola a superar gradualmente sus heridas emocionales.

Una conmovedora historia de aquellos que han recibido el mayor daño de quienes más les quieren, reconfortándose y sanándose mutuamente.

Realmente me preguntaba cómo el musical retrataría la historia original.

¿Cómo traducirían la historia a la música?

Pero no tuve tiempo de preguntarme.

Pronto me absorbió su historia y sus canciones.

Jóvenes actores inmersos en el drama, liderando la historia.

Sin saberlo, me estaba convirtiendo gradualmente en uno con sus corazones.

Los abrumadores efectos visuales nublaron mi mente.

Las canciones de los actores, combinadas con la música de la orquesta, fueron profundamente conmovedoras.

La directora Trumbull aparece en un aula completamente cubierta de libros.

Niños heridos por los constantes insultos de la directora.

Ya no lo soportarán, y comienzan una canción de revolución.

Revolución y rebelión, que podrían considerarse palabras demasiado fuertes.

Pero en comparación con los insultos y la violencia de la directora, era simplemente risible.

Los niños ya no podían soportar su abuso.

Todos se subieron a sus pupitres y comenzaron a cantar una canción de revolución y rebelión.

La rebelión de los pequeños estudiantes fue valiente y magnífica.

Somos el ejército de la revolución.

Somos los revolucionarios.

Vivimos en tiempos de revolución.

Vivimos en la era de la revolución

Cantando canciones de revolución.

Cantando canciones de revolución

Con rimas de revolución.

Con rimas de revolución

Seremos un ejército revolucionario.

Seremos soldados revolucionarios.

La aguda coreografía de los jóvenes actores, corriendo entre los pupitres.

Las voces poderosas que provocan piel de gallina de un escalofriante solo.

Su energía era tan grande y magnífica como la revolución que gritaban.

Nunca más seremos ignorados.

Nunca más seremos ignorados.

Garabatearemos en el pizarrón.

Garabatearemos en el pizarrón a voluntad.

No un garabato sino un eslogan de revolución.

No un garabato, sino un eslogan de revolución.

Lo que nos gusta escribir es correcto.

Lo que queremos escribir es correcto.

Jóvenes estudiantes cantando mientras aplauden por encima de sus cabezas en sus pupitres.

El escenario llegó a su clímax, y mi corazón latió con fuerza.

Su canción, como una revolución, encendió un fuego de rebelión en mi corazón.

En medio del implacable ataque de estímulos visuales y auditivos.

No pude recuperar mi compostura.

El apasionado solo continuó, y la emoción del escenario se extendió hacia su final.

Una inmersión increíble, como si yo fuera el intérprete en el escenario.

Un escenario impresionante que no permite ningún espacio en blanco, ni siquiera un solo segundo.

‘Es fantástico’.

Después de la actuación, dejé escapar un gran suspiro.

‘Uf’.

Mi cabeza daba vueltas por la abrumadora estimulación, pero muchos pensamientos se arremolinaban en mi mente.

Y había encontrado respuestas a una parte significativa de las preguntas que me había planteado antes de la actuación.

Después de la actuación,

Me dirigí al dormitorio, hablando con Philip sobre el musical.

Compartimos ideas para la actuación que haríamos en el ‘Día del Club’ mientras caminábamos.

También se nos ocurrieron algunas buenas ideas del musical que acabábamos de ver.

Solo ver un musical me había dado una tremenda sacudida.

No creo haber recibido un estímulo tan fuerte últimamente.

‘Probablemente los demás miembros de la audiencia sintieron lo mismo’.

Y me di cuenta claramente de que, como una forma de arte integral, el musical no se puede lograr perfeccionando solo un número musical.

Lo que era seguro era que estaba lleno del deseo de ver tantos musicales como fuera posible mientras vivía en Nueva York.

‘¿Qué historias y música me esperan en otros musicales?’

Como un niño con un regalo sin abrir frente a él.

Mi corazón latió con fuerza.

¿Docenas, quizás cientos de cajas de regalo sin abrir?

Mi mente estaba aturdida.

¿Sería capaz de absorber toda la inspiración que se derramaba?

¿Debería desempaquetar uno a la vez cada vez que mi inspiración se agote?

Sería un dilema bastante agradable.

De repente, Philip dijo que mi expresión parecía la de alguien que había recibido una montaña de regalos.

“Realmente pensé que la ópera y los musicales eran muy diferentes. Debido al diálogo y la danza, los musicales se sentían mucho más vibrantes”.

“Cierto. La audiencia tiende a preferir ese tipo de energía dinámica”.

“Creo que me sobreestimé un poco, modificando un poco la historia y creando algunos números musicales. Resulta que estaba completamente equivocado”.

Me di cuenta claramente de que, si bien la música es indudablemente importante en los musicales, no puede sostenerse por sí sola sin otros elementos integrados armoniosamente.

Además, el impacto y la emoción cuando se combinan la coreografía dinámica y los efectos escénicos.

Pude sentir de nuevo cómo todos estos elementos se unen para crear una sola obra de arte.

‘Todavía hay mucho que necesito aprender y experimentar’.

Me detuve y detuve a Philip.

«¿Qué piensas de la música clásica? ¿Tienes algún compositor o pieza favorita?»

“Honestamente, no entiendo mucho la música clásica. Definitivamente se siente como una liga propia, de alguna manera”.

«¿Por qué crees eso?»

“Bueno, tiene una alta barrera de entrada, y se siente como si enfatizara demasiado la etiqueta? Honestamente, si aplaudes al final del primer movimiento, todos te miran. Yo, por mi parte, no sé si es el primer movimiento o el final de una pieza”.

“Puedo ver por qué pensarías eso”.

Por un momento, Philip pareció sentir pena por mí y dejó de hablar.

“Lo siento. No quise ofenderte. Eres un estudiante de violín”.

“No, está bien. Gracias por ser honesto. Creo que necesito entender esas razones para hacer que la gente ame más la música clásica”.

Al escuchar mi ambición, los ojos de Philip se iluminaron.

“Tú también. He escuchado a mucha gente decir que estás obsesionado con la música. Pero no tú. ¿Cómo desarrollaste un sentido de misión tan fuerte a una edad tan temprana?”

Philip se rió de mí, y yo solo sonreí.

Llegamos al edificio del dormitorio, y fui a la sala de práctica de la escuela para recoger mi instrumento.

La escuela estaba abierta los fines de semana, y si solicitabas con anticipación, podías usar las salas de práctica incluso los fines de semana.

Habiendo decidido desafiarme en el Concurso Paganini, recibí una carta de recomendación de la profesora Dorothy DeLay.

Estaba agradecido con la profesora por escribirme una recomendación de buena gana.

El director ejecutivo Seok Youngjin también me prestó mucha atención ya que era mi primera competencia.

Y prometió acompañarme en el cronograma de la competencia.

Fue tranquilizador.

-Joowon, finalmente estás pisando el escenario de la competencia internacional. Y es el Concurso Paganini, así que mis expectativas son muy altas.

-Hay bastantes piezas superpuestas con las piezas de audición de Juilliard. Trabajaré duro para prepararme.

Aunque todavía quedaba algo de tiempo, mi corazón ya estaba con el Guarneri Canon.

Imaginándome a mí mismo como el ganador de la competencia, tocando el Canon y grabándolo.

El momento en que me enfrento y supero mi pasado.

Soñando con ese momento todos los días, hoy también me sumergí en la práctica.

* * *

Sede de KM Classic.

El director ejecutivo Seok Youngjin había publicado todas las partituras completadas que Joowon había compuesto hasta ahora.

La ópera, “Vacaciones en Roma”, aún no estaba terminada, por lo que la publicación oficial se pospuso.

Después de verificar las increíbles habilidades de composición de Joowon a través de expertos.

Seok Youngjin imaginó una imagen más grande.

El poder en el mundo de la música clásica moderna reside en los directores y los artistas estrella.

En contraste, los compositores tienen poco poder.

Porque el público todavía ama la música de compositores de hace cientos de años.

Si hubiera un concierto con solo las piezas de compositores contemporáneos desconocidos.

Las entradas para el concierto probablemente no venderían ni una sola.

O incluso si distribuyeran entradas de cortesía, es posible que ni siquiera llenen la mitad de los asientos.

Así de difícil es superar el muro de los grandes músicos.

A menos que crees música que supere el pasado.

No cambiará, y se volverá aún más, más profundo.

Pero Seok Youngjin de repente tuvo este pensamiento.

Lo que Joowon, quien podría convertirse en un gran músico que supere el pasado, quiere.

‘Joowon no quiere ganar mucho dinero. Quiere que la música que crea sea interpretada y amada constantemente por alguien’.

Así que Seok Youngjin envió las partituras publicadas de Joowon a innumerables orquestas de todo el mundo.

Siempre celebran reuniones para seleccionar piezas para sus conciertos y preparar el mejor repertorio.

¿Qué pasa si la música de Joowon es seleccionada entonces?

Entonces la música que creó circulará por el mundo y ganará vitalidad.

Y una cosa más.

Los tres compositores que revisaron la partitura de Joowon la última vez.

Después de ver la partitura de Joowon, un profesor expresó su deseo de usarla en su curso de posgrado.

Así que también surgió una escuela que comenzó sus clases con la partitura de Joowon.

Las semillas sembradas en varios lugares comenzaron a dar frutos uno a uno.

El primer lugar en contactarlos fue la Boston Symphony.

Después de eso, la London Symphony, la Finnish Helsinki Broadcasting Symphony Orchestra y la German Bavarian Broadcasting Symphony Orchestra también expresaron su intención de comprar la partitura.

Lo mismo ocurrió con la Chicago Symphony, donde estaba el director Seok Hyunmyeong.

Después de que compren la partitura, no es seguro cuándo se incluirá realmente en su repertorio de actuación.

Pero una vez que se incluye como candidato para su repertorio, es un gran paso adelante.

Aunque la respuesta llegaba gradualmente, era más lenta de lo esperado, y el espíritu de Seok Youngjin comenzaba a decaer.

El gerente Lee Roeun entró corriendo a su oficina para encontrarlo.

“Gerente Lee, ¿qué sucede?”

“Recibimos una llamada de la Filarmónica de Nueva York. Quieren saber si hay alguna otra pieza del compositor además de la partitura que enviamos, y si es así, quieren comprar todas las partituras”.

La Filarmónica de Nueva York era definitivamente más abierta a nuevos intentos que otras orquestas europeas.

Además, considerando que Joowon iría a Juilliard y se quedaría en Nueva York en el futuro?

No podría haber mejor oportunidad.

Muchas orquestas de todo el mundo habían expresado su intención de comprar la partitura.

Pero ninguno había expresado el deseo de comprar más que la partitura que habían enviado.

Sin embargo, la Filarmónica de Nueva York fue más proactiva que cualquier otra.

Seok Youngjin verificó la hora de EE. UU. para dar las buenas noticias.

Y llamó a Joowon.

El Genio de la Música de Arts High School es el Paganini reencarnado.