capitulo 139

## Capítulo 139

En ese momento, en Corea, innumerables fans de Joowon también estaban viendo la etapa semifinal a través de la transmisión en vivo de YouTube proporcionada por los organizadores.

KM Classic planeó un programa donde, si Joowon avanzaba a la final, verían la etapa final juntos en una pantalla grande en uno de sus salones.

Muchos fans se postularon, y los fans ganadores esperaban ansiosamente la noche del viernes.

Sin embargo, la etapa semifinal era un obstáculo que absolutamente tenían que superar para compartir ese momento.

Los fans incondicionales de Joowon estaban en un estado de extrema tensión, como si fueran ellos los que competían en la competencia.

Dado que había una diferencia horaria de 8 horas entre Corea e Italia, las rondas preliminares y semifinales se llevaron a cabo con los fans animando desde sus respectivos hogares.

Los fans a menudo se filmaban a sí mismos animando mientras veían la competencia en casa y subían los videos al fan cafe.

Finalmente, comenzó la actuación de Joowon.

Los fans que vieron la actuación quedaron hipnotizados desde el comienzo de la misma, y una vez que una pieza terminaba, estaban ocupados escribiendo sus impresiones en sus teclados.

Un fan comenzó a publicar un enlace a un artículo de un periódico local italiano en el fan cafe.

-Echen un vistazo a este artículo. A nivel local, Paolo Mancini, un italiano, está siendo destacado como el favorito abrumador para ganar.

-¿Qué? Paolo Mancini es el siguiente después de nuestro Joowon en las semifinales. No voy a dormir y también veré la actuación de Paolo Mancini.

-Yo también debería verlo. ¿Qué tan bueno es para ser el favorito abrumador incluso con Joowon allí?

***

Al mismo tiempo en Corea, la casa de Joowon estaba llena de tensión.

Aunque era tarde en la noche, Moonhyeok y Jiwan estaban sentados frente a la computadora con las manos entrelazadas, animando a Joowon.

La voz de Jiwan tembló ligeramente.

“Papá, hyung debe estar muy nervioso. Lo extraño mucho a hyung.”

“Yo también lo extraño, hijo. Pero, ¿Abuelo fue allí en nuestro nombre, verdad?”

“Hyung debe haberse puesto muy feliz de ver a Abuelo, ¿verdad? Espero que hyung tome fuerzas de Abuelo y haga la mejor actuación.”

“Papá también lo espera.”

Moonhyeok estaba preocupado por Jiwan, quien no se iría a dormir porque quería ver la actuación de su hermano mayor hasta tarde, pero también estaba orgulloso de él.

¿Pero qué podía hacer?

‘Es natural que la familia se una y se anime mutuamente en un día como este.’

En ese momento, Yuri también se puso en contacto con él.

-Sunbae, también estoy esperando la actuación de Joowon en este momento. Lo hará bien.

Un poco más tarde, comenzó la actuación semifinal de Joowon.

El sonido de él afinando su instrumento en el escenario era de alguna manera diferente de lo habitual.

‘¿Qué ocurre? ¿El tono ha cambiado?’

Comenzó la actuación de Joowon, y Moonhyeok, quien la estaba viendo en una pequeña pantalla de computadora, se sorprendió.

‘¿Eh? ¿Por qué el instrumento de Joowon está así?’

Moonhyeok se acercó a la pantalla de la computadora para ver mejor.

***

La actuación del violinista Kim Jun, que estaba antes que yo, terminó de manera constante.

Lo aplaudí en mi corazón por su compostura.

Regresé al camerino e intercambié un breve gesto de asentimiento con él.

Respiré hondo y, siguiendo el llamado del presentador y la guía del acomodador, subí al escenario con mi instrumento.

Ya me había olvidado del incidente con Paolo.

Un salón mucho más grande que el de la ronda preliminar.

El público, llenando los asientos desde el frente del escenario hasta el balcón, captó mi atención.

Sus ojos seguían inexpresivos.

‘Cambiar eso pronto. Siéntanse libres de anticiparlo.’

Cámaras de transmisión dispersas por aquí y por allá.

Un pesado silencio que presionaba sobre el gran salón.

Después de saludar a los jueces y al público, hice contacto visual con el pianista y afiné mi instrumento.

La primera pieza que iba a tocar.

Sonata para violín n.º 1 de Brahms en Sol mayor, Op. 78.

Esta pieza es la primera sonata para violín de Brahms.

Dado que fue escrita durante el tiempo en que su música estaba completamente madura, la sonata encarna por completo el encanto de la música de Brahms.

Brahms era una persona muy estricta con respecto a su música.

Se dice que Brahms, quien quemó cualquier pieza que no le gustaba, es la razón por la que solo tres sonatas para violín están disponibles públicamente debido a su excesiva autocrítica.

Sonata para violín n.º 1, que presentó al mundo después de presionarse implacablemente a sí mismo.

Una melodía sombría de cuerdas, como si contuviera las lágrimas.

Desde la introducción, una melodía lírica que inesperadamente cautiva los corazones del público fluyó a través del violín.

Consuelo entregado a Clara, a quien admiraba cautelosamente.

Un corazón que no podía detenerse, incluso sabiendo que no debía amarla.

La melodía que creó, con ese sentimiento oculto en lo profundo de su corazón, reveló claramente sus sentimientos por ella.

La sonrisa de Clara siguiendo cada nota.

Una melodía de amor que rebosa sin ningún esfuerzo.

Brahms quería consolarla a través de la música en lugar de unas pocas palabras o acciones.

Brahms, quien amó a Clara, la esposa de su maestro Schumann, durante toda su vida.

Incluso después de la muerte de Schumann, su amor no llegó a buen término.

¿Quizás el sentimiento conmovedor y sincero de amor que recorre todas las obras de Brahms era su propia vida?

El compositor Brahms a menudo visitaba la pequeña ciudad austriaca de Perchach en verano.

La Sonata para violín n.º 1 también se compuso allí.

¿Fue porque se compuso en la ciudad que amaba?

¿Fue porque se compuso extrañando a la que amaba?

Yo también quedé cautivado por la magia del amor cuando escuché por primera vez la introducción de esta pieza.

Una melodía misteriosa y elegante, como el paisaje de Perchach, una ciudad junto a un lago esmeralda donde fluye el agua de deshielo glacial.

El lirismo melancólico único de Brahms.

La melodía del amor, que refleja el corazón del compositor, era cautelosa pero extática.

Esta pieza es inusualmente una sonata de tres movimientos.

El tercer movimiento usa directamente una melodía de la propia canción de Brahms, ‘Canción de la lluvia’.

‘Canción de la lluvia’ se basó originalmente en un poema de un poeta llamado Klaus Groth.

Llueve, oh llueve.

De ese sueño que tuve cuando era niño.

Despiertame una vez.

En el momento en que la lluvia hace espuma en la canción.

Al público que llenaba el Teatro Carlo Felice.

Les mostré el mundo de la música de Brahms, que fue el pináculo de la música romántica en su época.

La melodía del amor que no pudo lograr.

Aunque fue un amor que no dio fruto.

Su sinceridad permaneció en nuestros corazones incluso después de cientos de años.

El sollozo de las cuerdas, como empapado de humedad.

Una melodía triste envolvió el Teatro Carlo Felice.

La melodía del amor revolotea.

Una conmovedora melodía de amor que no se desvanece ni siquiera después de cientos de años.

Que esa emoción sincera llegue a los cielos.

Incluso si es un amor que no puede ser correspondido.

Que la sinceridad sea transmitida.

El tono profundo de la pesada melodía, desprovisto de técnicas de alto nivel, regresó como una cálida brisa.

Cuando abrí ligeramente mis ojos medio cerrados, vi al público escuchando la actuación con una expresión aturdida, como si estuviera bajo un hechizo.

Como las hojas que se mecen en las ramas junto al lago Perchach.

¿Sus corazones fueron sacudidos sin piedad?

Con cada melodía que tocaba.

La imagen posterior del amor cobró vida vívidamente.

***

Franz Schmidt, profesor de la Universidad de las Artes de Berlín, juez del Concurso Internacional Paganini.

La actuación de Joowon que había visto en la ronda preliminar había quedado grabada en su mente durante días.

El propio Franz Schmidt sintió un ligero temblor en su corazón.

‘Mi corazón late como si yo fuera el que está compitiendo.’

La Sonata para violín n.º 1 de Brahms comenzó después del aplauso del público.

Una profunda emoción que uno no esperaría que proviniera de las manos de un adolescente.

La boca de Franz se abrió ante la actuación de Joowon, derramando hermosas melodías.

‘Dios mío, es impresionante.’

Si la impecable actuación de Caprice que mostró en las preliminares insinuó su perfección técnica, la actuación de Brahms lo hizo olvidar que era un niño de 10 años.

¿De dónde proviene la emoción profunda y rica que proviene del final de las cuerdas de este niño?

Si Brahms hubiera confesado su amor a Clara a través de la actuación de Joowon.

La ‘historia de amor no correspondido que arriesgó una vida’ que quedó en la historia de la música podría haber desaparecido.

Después del Adagio del segundo movimiento, la música que uno quería aferrar fluyó instantáneamente al Allegro molto moderato del tercer movimiento.

El motivo del tercer movimiento, que pintó delicadas dinámicas y sutiles melodías, fue la canción ‘Canción de la lluvia’.

Quiero escucharlo de nuevo.

Ese sonido dulce y húmedo.

Deja que mi alma se empape suavemente en él.

Con el asombro inocente de un niño.

La actuación del niño, representando las letras de la canción como si las dibujara en su mente, era húmeda y suave.

El tono único, suave y profundo, perforó mi corazón.

A veces dibujaba una cautivadora melodía con una inclinación desenfrenada.

Y en otras ocasiones, su tono tocaba cierta parte de la emoción profunda.

Como si transmitiera los pensamientos del compositor Brahms al público con todo su corazón.

Su arco, moviéndose ampliamente, cantaba más allá de la imaginación.

Quizás debido al grueso vibrato de su mano izquierda en movimiento, la fragancia del tono se hizo cada vez más intensa.

La melodía del piano y el violín se acumularon en la posición alta, extendiéndose a notas altas.

Sus dedos alcanzaron el punto más alto del diapasón.

La textura de las cuerdas, como si se rasguñara el corazón.

El conmovedor consuelo del amor que todavía se siente incluso después de cientos de años.

El arco sin aliento, atravesando cuatro cuerdas, se acercaba a su fin.

Y luego siguió la Fantasía Carmen de Sarasate.

El fantástico aliento del violín, entrelazado con el ritmo apasionado del piano.

Los innumerables trinos que se despliegan como una tentación al final de la cuerda Mi.

En la pasión española que se despliega como un deslizamiento.

La falda roja de Carmen revoloteó ante mis ojos.

El corazón de Franz ya había sido conmovido desde el principio por el tono de violín indescriptiblemente hermoso.

Sin darse cuenta, la Fantasía Carmen había terminado.

El niño se inclinó cortésmente después de que el pianista saliera.

La cara del pianista, que había compartido el aliento con él, parecía la de alguien que acababa de correr los 100 metros lisos.

No, más bien era una expresión como si hubiera saboreado el momento del triunfo.

Pero Franz sintió algo extraño.

Definitivamente fue una actuación magnífica que uno no podía escuchar en ningún otro lugar, pero había una sensación sutilmente diferente.

El niño, con una expresión relajada, miró al público y a los jueces, luego volvió a tomar su violín.

Y luego siguieron las actuaciones de Caprice n.º 1 y n.º 5 de Paganini.

Franz, observando la increíble actuación, finalmente se dio cuenta de que su actuación era diferente a la ronda preliminar.

Ahora, el niño estaba a punto de tocar Caprice n.º 24, el más familiar para el público entre los 24 caprichos y el que incorpora todas las técnicas.

El aire en el salón se había vuelto como si existiera únicamente para él.

Cuando el piano desapareció, quedó claro.

O más bien, sería más preciso decir que solo se dio cuenta de ello después de recuperar el sentido.

‘¡De ninguna manera!’

‘Está tocando sin barbilla ni apoyo para el hombro.’

No había barbilla en el violín del niño.

Tampoco estaba usando un apoyo para el hombro.

Y las cuerdas del violín también eran cuerdas de tripa (cuerdas hechas de intestinos de oveja).

‘Está recreando la actuación de Paganini lo más fielmente posible.’

Un niño recreando la actuación de Paganini, que nadie había visto ni escuchado jamás.

Por supuesto, todavía hay artistas que utilizan instrumentos de la época barroca en la actualidad.

Personas que tocan partituras originales con instrumentos originales (instrumentos de época).

La apariencia externa del violín no ha cambiado mucho entre la época de Paganini y ahora.

Sin embargo, la barbilla fue inventada por un violinista llamado Louis Spohr en 1820.

Gracias a la barbilla, los artistas podían sostener fácilmente el instrumento, lo que facilitaba el cambio de posiciones, el uso del vibrato y la ejecución de pasajes rápidos.

Pero sorprendentemente, Paganini no tuvo el beneficio de tal comodidad y creó y tocó piezas difíciles como Caprices con un violín sin barbilla ni apoyo para el hombro.

Las cuerdas del violín también estaban hechas de intestinos de oveja, cuerdas de tripa, a diferencia de las cuerdas metálicas sintéticas que se utilizan hoy en día.

Para recrear la actuación de Paganini, quitó la barbilla del instrumento e incluso se abstuvo de usar un apoyo para el hombro.

‘Debe ser increíblemente difícil tocar así.’

Además, las cuerdas de tripa tienen el problema de que el tono cambia constantemente, lo que dificulta la tarea del intérprete.

‘¿Por qué asumiría tal riesgo en una competencia?’

No es como si la competencia diera puntos extra por correr riesgos.

Su elección parecía imprudente.

Pero la preocupación era infundada.

No parecía haber ningún problema con la actuación del niño.

El método de ejecución se volvió significativamente más difícil, pero al quitar los apoyos del instrumento, el niño pudo expresar emociones aún más finas.

Franz se culpó a sí mismo por darse cuenta de este hecho solo ahora.

Aunque nadie ha escuchado directamente su música.

El nombre del violinista que uno se atreve a imaginar.

Quien había llegado al reino de lo divino.

Recordó la actuación de Paganini, que ya no existe en la era moderna.

Así como su tremendo legado musical todavía es venerado cientos de años después.

La música del niño seguramente sería la misma.

No, la música del niño podría incluso superarlo.

Una competencia donde todos deben mostrar sus mejores habilidades.

La actuación del niño no solo fue abrumadora.

A pesar de que no se otorgaban puntos adicionales, deliberadamente eligió un camino difícil.

Rechazó incluso el avance de la tecnología.

¿Esa fue la razón?

El Caprice n.º 24 que tocó fue caprichoso y libre como ningún otro, como sugiere el nombre de la pieza.

Mientras ocultaba el gran secreto que el público ni siquiera se daría cuenta.

Su caprichoso Caprice envolvió el salón.

Capricho de Paganini op1, n.º 24.

Comenzó el tema principal del Caprice n.º 24.

El arco, extendiéndose con confianza, pronto baila como olas.

Franz, al darse cuenta de que no había barbilla ni apoyo para el hombro, comenzó a notar por qué la postura del niño era ligeramente diferente a la de los demás.

Los ojos del niño, inquebrantables incluso durante la inclinación barrida.

No era la mirada de alguien que venía a ser evaluado por alguien en una competencia.

Fue verdaderamente la inmersión de alguien que se había convertido en uno con la música.

Antes de que pudiera sorprenderse por el feroz impulso expresado por su música, siguió la siguiente variación.

Caprice n.º 24, que abarca todas las técnicas de violín del mundo, pronto cantó una melodía lenta y rica en dobles paradas de octavas.

Luego, pasó a las variaciones 4.ª y 5.ª, donde las delicadas notas altas como un ángel susurrando en un sueño se alternaban con notas bajas rápidas y gruesas.

Y luego llegó a la 9.ª variación.

A diferencia del pizzicato original donde la mano izquierda mantiene el tono y la mano derecha puntea la cuerda.

Se mostró una técnica altamente difícil, donde la mano izquierda sola tenía que expresar tanto el tono como el sonido.

‘¿Cómo puede hacerlo tan constantemente sin barbilla ni apoyo para el hombro?’

Franz no podía creerlo.

Quizás al estudiar el método de ejecución del niño, uno podría desentrañar los secretos de Paganini del pasado.

Las notas caprichosas bailaban y exhalaban alientos calientes.

Y luego siguieron los armónicos (una técnica en la que la cuerda del violín no se presiona profundamente sino que se toca ligeramente para producir un sonido delgado, similar a un hilo).

La tensión de los precarios armónicos, como el estado mental de un acróbata caminando sobre una cuerda floja, se tragó el aliento de todos.

‘Guau.’

Siguieron brillantes dobles paradas y arpegios, alcanzando un brillante final.

Durante las 11 variaciones que siguieron al tema.

Nadie tragó ni una gota de saliva.

Nadie respiró.

Los ojos y los oídos de todos estaban congelados en el tiempo, existiendo únicamente para su música.

Como bajo una hipnosis colectiva por su música.

El público, que había perdido la cabeza, se puso de pie tan pronto como el arco del niño bajó.

En ese momento, el Teatro Carlo Felice ya no era un lugar de competencia solemne.

No era diferente de un recital de un niño que había llegado al reino de lo divino.

No, incluso podría ser el cielo.

“¡Bravo!”

“¡Fantastico!”

El genio musical de la escuela secundaria de artes es la reencarnación de Paganini.