capitulo 142

## Capítulo 142

La feroz competencia durante el periodo más hermoso de la vida.

Música que apuesta por la juventud y las vidas de los participantes.

No sería algo hermoso que sus esfuerzos fueran evaluados como los números de alguien.

Pero aquellos que lo han experimentado lo sabrán.

La psicología de aquellos que se enfrentan a una competencia o examen.

La presión cuando se establece un periodo de tiempo hace que las personas se sumerjan en la situación más de lo que piensan.

Tal inmersión extrema naturalmente lleva al desarrollo del individuo.

La música de todos los participantes que dedicaron su tiempo y juventud a la música hace cientos de años fue magnífica.

Después de dos días de las semifinales, se reveló la lista de seis finalistas.

Las alegrías y las penas de los participantes se cruzaron.

Un participante regocijándose.

Un participante sintiendo pesar.

Un participante derramando lágrimas.

Un participante sintiéndose orgulloso.

Todas sus emociones fueron preciosas y significativas a su manera.

Fui seleccionado entre los seis finalistas.

Olga Nikolayevna (Rusia)

Daniel Krause (Alemania)

Eva Ristholdt (Suecia)

Takano Misaki (Japón)

Paulo Mancini (Italia)

Moon Joowon (República de Corea)

Los finalistas interpretarán dos conciertos con la orquesta.

Por lo tanto, los participantes tuvieron ensayos con la orquesta.

Los ensayos con la orquesta solo estaban permitidos dos veces por participante.

Fue la primera vez desde la colaboración con mis amigos del Instituto de Artes Culturales en el Festival Asiático de Música Juvenil.

La Orquesta Teatro Carlo Felice, dirigida por el Maestro Giuseppe Bramante.

El Maestro Giuseppe Bramante era un apasionado director con una alegría característicamente italiana.

El primer día de práctica, me elogió repetidamente, diciendo que estaba sorprendido después de ver el video de mi actuación en las semifinales.

Los miembros de la orquesta también me miraron con ojos curiosos.

“Vamos a discutir cómo ajustar la interpretación mientras tocamos juntos.”

A diferencia de la competencia anterior donde no hubo ganador, el formato de la ronda final ha cambiado ligeramente.

Durante dos días, tres participantes por día, con un participante interpretando ambos conciertos.

Debido a esto, la orquesta tiene que gestionar un horario apretado con intérpretes con los que no ha practicado antes.

Incluso cuando se interpreta la misma pieza, la atmósfera y el tempo tienden a diferir según el intérprete.

Unas pocas oportunidades de ensayo.

Para crear la mejor música, nunca debo dejarme llevar por mi cuenta.

No conozco su música, y ellos no conocen mi música con precisión.

Ahora es el único momento para hablar sobre el tempo y la dirección deseados de la pieza.

Me acerqué a la práctica con un corazón sincero.

Comenzó con el Concierto para Violín de Sibelius.

Si Sibelius evoca el frío pico del norte de Europa.

Paganini trae a la mente la vibrante y colorida Italia.

Con el contraste de las dos piezas, quería brindar al público una experiencia musical más inmersiva.

Quería compartir la mejor música que podía ofrecer con todos.

La relación con el Maestro Giuseppe Bramante fue bastante buena.

No era coercitivo y calmaba los corazones de los intérpretes.

Y, sin embargo, nunca dudó en expresar sus convicciones.

No había rastro de autoritarismo ni terquedad en el Maestro Giuseppe.

Después de practicar el Concierto para Violín de Sibelius, expresé uno de mis deseos al Maestro.

“No interpretaré la cadencia del Concierto para Violín No. 1 de Paganini con la versión creada por compositores existentes.”

El Maestro Giuseppe pareció desconcertado.

“Entonces, ¿qué versión de la cadencia interpretarás? Por favor, explícalo con detalle. Tenemos la misma cantidad de tiempo asignada a los seis finalistas.”

Cadencia se refiere a la parte de un concierto donde el solista exhibe libremente sus habilidades sin estar atado a la forma.

Cuando comienza la cadencia del solista, toda la orquesta deja de tocar.

Y ellos también se convierten en parte del público.

Solo queda la interpretación del solista en el escenario.

En el pasado, la cadencia era mayormente improvisada por el intérprete, variando los temas del movimiento en diferentes patrones.

La partitura está marcada ‘ad lib’ (a voluntad, tempo e interpretación libremente).

Pero en algún momento, los compositores comenzaron a componer la cadencia ellos mismos.

En el caso de Beethoven, quizás debido a su alta musicalidad, parecía incapaz de tolerar las cadencias de bajo nivel de los intérpretes.

Beethoven comenzó a componer cadencias para muchos conciertos él mismo, y las partituras así compuestas no podían ser reemplazadas por el intérprete con otra cadencia.

Tenía que tocarse exactamente como el compositor lo presentó.

Así, la tradición del pasado desapareció gradualmente.

Naturalmente, la cadencia compuesta por Beethoven sería más magnífica que la de cualquier otra persona.

Pero tuve este pensamiento.

¿No debería haber una oportunidad para que los intérpretes prueben una nueva inspiración, incluso si no es perfecta?

Sentí que esa libertad había desaparecido en algún momento.

En el pasado, disfrutaba improvisando.

También improvisé la cadencia, y tenía la intención de hacerlo en esta competencia.

Originalmente, no había compuesto la cadencia para el Concierto para Violín No. 1.

Fue por un deseo de que el intérprete improvisara libremente según sus propios sentimientos.

Parecía que los otros participantes, excepto yo, estaban interpretando con la cadencia de compositores posteriores como Karl Flesh o Emil Sauret.

Pero yo iba a mostrar una interpretación verdaderamente improvisada.

Como mi yo del pasado.

Improvisación en la música clásica, que nadie hace hoy en día.

Más bien, era para informar a la gente de que hubo un tiempo en que esas interpretaciones improvisadas fueron más populares hace cientos de años.

Pero la expresión del Maestro Giuseppe se contorsionó al escuchar mi opinión.

“Es una idea realmente buena, y siento lo mismo. Pero es difícil en realidad. Después de que termina la cadencia, el tutti (conjunto) de la orquesta debe seguir, pero si es una interpretación 100% improvisada sin siquiera una partitura, podríamos cometer errores en el escenario final.”

Sus palabras tenían sentido.

Este no era mi propio recital, sino un escenario de competencia formal.

No podía simplemente emocionarme e improvisar infinitamente.

“Entonces hagámoslo así. Durará solo cinco minutos, y antes de que termine mi cadencia, daré una señal para que toda la orquesta y el Maestro lo sepan. Les mostraré la señal ahora mismo durante el ensayo.”

La expresión del Maestro Giuseppe era compleja.

“Por supuesto, no es imposible. Pero como músico senior, estoy preocupado. Joowon, estás muy cerca de ganar esta competencia. ¿Está bien este tipo de aventura? ¿Qué pasa si los resultados no son buenos? ¿No te arrepentirás?”

El Maestro Giuseppe estaba genuinamente preocupado de que pudiera perder la oportunidad de ganar.

Pero respondí con una sonrisa confiada.

“Por supuesto. No me arrepentiré. Simplemente estoy feliz de poder mostrar este intento cuando la atención de la gente está centrada en mí.”

“La interpretación improvisada no puede ser mejor que la cadencia ya creada por los compositores. Es por eso que incluso el más grande Beethoven en la historia no compuso la cadencia él mismo, ¿verdad?”

El Maestro Giuseppe intentó persuadirme nuevamente.

Su expresión estaba llena de genuina preocupación por mí.

Pero mis pensamientos eran diferentes.

La misma música clásica durante cientos de años.

La libertad dentro del marco de las formas clásicas que se permitía en cierta medida a los intérpretes.

Ahora que incluso esa libertad se ha ido.

Quería provocar algún cambio.

Nadie me obligó, pero era algo que realmente quería hacer.

Incluso si no gano la competencia improvisando.

Incluso si no puedo tocar el canon que ha estado atrapado en una caja de cristal durante cientos de años.

‘Ahora es la única oportunidad. La oportunidad de enviar un mensaje cuando tanta gente está concentrada en mí.’

Solo esperaba que mi desafío fuera un paso significativo, incluso digno de intercambiar por la victoria.

Y si se permite esa autonomía del intérprete.

La música clásica podría dejar de permanecer en el pasado.

Si esto se convierte en un catalizador para que los intérpretes investiguen sus propias cadencias y tenga lugar la improvisación.

El público también podría prestar atención a nuestra música.

En lugar de la misma música durante cientos de años.

¿No podrían tener la expectativa de qué tipo de música saldrá?

La colaboración de la música de los intérpretes que viven en el pasado y el presente.

‘¿No se aceleraría el corazón del público?’

Además, si incluso aquellos que tocan música como hobby comienzan a improvisar sus propias cadencias.

Cualquier persona que ame la música puede convertirse en compositor.

Mientras pensaba en ello, mi corazón comenzó a acelerarse.

Estaba verdaderamente agradecido y feliz de haber tenido esta oportunidad de intentarlo.

El Maestro Giuseppe, sintiendo mi firme resolución en mis palabras de que sería significativo incluso si no ganaba, me miró a los ojos.

Luego asintió.

“Entonces intentémoslo ahora. 5 minutos, la sensación general no debe chocar con el concierto. Y debes avisarle a la orquesta antes de que termine para que puedan entrar.”

“Crear un gesto para que lo sepan. Para que todos puedan verlo.”

“Esa es una idea interesante.”

Una esquina de los labios preocupados del Maestro se curvó hacia arriba.

El Maestro Giuseppe, con una expresión intrigada, explicó la situación a los miembros de la orquesta.

Los miembros murmuraron después de la explicación del Maestro.

Pero la cadencia es una parte interpretada por el solista solo.

Si el final está bien conectado con el tutti (conjunto) de la orquesta, no era imposible.

Así, nuestro ensayo comenzó de nuevo.

Toqué el Concierto para Violín No. 1 de Paganini.

Recordando la sensación de hace cientos de años cuando no escribí la cadencia en la partitura.

Recordando la inspiración que llenaba mi mente en este preciso momento.

Y así, comenzó mi interpretación improvisada.

***

La ronda final del Concurso Internacional Paganini comenzó durante dos días.

Yo era el último intérprete del segundo día.

El primer intérprete del segundo día fue Misaki, y el segundo fue Paulo.

Solo quedaban seis participantes.

Quizás por eso, incluso cuando iba a comer, sentí un escalofrío en el aire.

Si bien estaba feliz por avanzar a la final, fue desgarrador ver a los participantes que habían trabajado duro saborear la derrota.

‘Espero que no haya sido una experiencia demasiado difícil.’

Y así, pasó el primer día de la ronda final.

Y finalmente, amaneció la mañana del segundo día, el día en que debía competir.

El peso de las palabras «ronda final» fue considerable.

La hermosa ciudad portuaria de Génova estaba bulliciosa y vibrante como siempre, como esperando al dueño de la nueva corona.

Todos los restaurantes alrededor del teatro estaban llenos.

Las mesas al aire libre estaban llenas de gente.

Quería disfrutar de la animada Génova, pero como la competencia principal era a partir de las 3 PM, tuve un breve ensayo con la Orquesta del Teatro Carlo Felice por la mañana.

***

Sede Central de KM Classic.

El personal de KM Classic estaba ocupado debido al avance de Joowon a la ronda final del Concurso Internacional Paganini.

La ronda final comienza a las 10 PM debido a la diferencia horaria entre Corea e Italia.

Pero los miembros del club de fans y los suscriptores que ganaron la lotería para este evento llegaron a la sede de KM Classic incluso antes para disfrutar de varios eventos.

Los fans que querían dejar un mensaje de apoyo para Joowon también filmaron videos con la condición de que se subirían al canal.

También se tomaron fotos con las fotos de tamaño natural de Joowon colocadas en varios lugares.

Y en el pasillo, se reproducían continuamente las escenas de las actuaciones de Joowon del Concurso Internacional Paganini.

El pasillo tenía altavoces y equipos de sonido adecuados, lo que hacía que el tono de Joowon sonara aún más hermoso.

Aunque solo había tres participantes en la ronda final, el tiempo de la interpretación fue bastante largo, por lo que los fans podían moverse libremente durante el intermedio.

Los fans que habían venido preparados para pasar toda la noche viendo la interpretación de la competencia y el anuncio de los resultados.

KM Classic también hizo varios preparativos para ellos.

Y así, comenzó el último día de la final del Concurso Internacional Paganini, que todos habían estado esperando.

El Genio Musical del Instituto de Artes es el Paganini reencarnado.