capitulo 143

Capítulo 143

El maestro de la Filarmónica de Viena, Ernst von Bergham, estaba esperando las finales del Concurso Paganini en el Teatro Carlo Felice.

Había pretendido llegar sin ser notado, pero incontables periodistas europeos ya habían tomado numerosas fotos de él en el lugar.

Solo un periodista inicialmente reconoció a Bergham.

Sin embargo, más y más periodistas que lo reconocieron se agolparon a su alrededor, dejando a Bergham en una situación incómoda.

Era el peso del nombre que llevaba.

– Maestro, ¿cómo llegó hasta el Concurso Internacional Paganini?

– ¿A quién vino a ver actuar?

– ¿Quién cree que ganará?

– ¿Hay algún intérprete en particular que le interese?

El maestro Bergham, que no respondió ninguna de las preguntas de los periodistas, esperó la actuación final.

Había pretendido ver la actuación final en silencio y luego marcharse, pero muchas personas indudablemente se enterarían a través de los artículos de noticias que había venido a Génova para asistir a la final.

‘Y harán toda clase de especulaciones.’

No le importaba.

No se estaba preparando para una actuación con la Filarmónica de Viena, ni era un juez.

Hacía mucho tiempo que Bergham no asistía a una actuación como miembro del público.

‘También desafié a muchos concursos de dirección en el pasado.’

Mientras experimentaba diversas emociones, finalmente se levantó el telón para el escenario final.

La primera participante del segundo día de la final era Misaki, conocida como la prodigio nacional de Japón.

Las piezas que interpretaría hoy con la Orquesta del Teatro Carlo Felice eran el Concierto para violín de Tchaikovsky y el Concierto para violín No. 1 de Paganini.

Misaki, que salió con un vestido azul cielo, mostró una actuación limpia y refrescante.

Su Tchaikovsky fue audaz y romántico.

También interpretó la notoriamente difícil cadencia de Emil Sauer en el Concierto No. 1 de Paganini de manera casi impecable.

‘Una participante cuyo futuro promete ser emocionante.’

Bergham sonrió satisfecho ante las destacadas habilidades de Misaki.

El siguiente fue Paolo Mancini, quien había arrasado en muchos concursos juveniles europeos recientemente.

A menudo se encontraba con noticias sobre Mancini en la avalancha de noticias relacionadas con concursos.

Armado con una expresión y gestos confiados, Paolo eligió el Concierto para violín en Re mayor, Op. 77 de Brahms, y el Concierto para violín No. 1 de Paganini.

La actuación de Paolo, que había visto a menudo en revistas de música recientes, mostró una técnica asombrosa, digna del título de estrella en ascenso.

Lo peculiar era que la actuación de Paolo al tocar Brahms y al tocar Paganini era como si tuviera dos personalidades diferentes, mostrando estilos de interpretación completamente distintos.

‘Es la primera vez que veo a un intérprete cuyo estilo de interpretación cambia tan drásticamente.’

Su actuación recordó a alguien.

‘Brahms me recuerda a Yehudi Menuhin, y Paganini me recuerda a Isaac Stern.’

La actuación de Paolo evocó las interpretaciones de los mejores violinistas de la época.

Tan pronto como terminó la actuación, el público italiano estalló en un estruendoso aplauso y vítores.

Algunos gritaban y silbaban con expresiones de asombro.

El público celebraba el nacimiento de un violinista fenomenal de Italia después de mucho tiempo.

Su apariencia era como la de los aficionados al fútbol celebrando una victoria en un partido en casa.

En medio de los vítores que disminuían gradualmente, Bergham cayó en pensamientos mientras observaba la peculiar actuación de Paolo.

Sentía que podría entender más si escuchaba un poco más, pero aún era sutil.

Una cosa era segura: Paolo poseía una técnica tremenda.

‘Los rumores no eran exagerados. Entiendo por qué los músicos italianos están tan emocionados en estos días.’

Bergham también aplaudió con entusiasmo a Paolo, quien había ofrecido una actuación excepcional.

La satisfacción de Bergham por ser testigo directo del escenario final del concurso superó con creces sus expectativas.

Las habilidades de los participantes eran notablemente altas, lo que le permitió disfrutar de actuaciones de alto nivel.

Sin embargo, ganar un concurso internacional es solo el comienzo de una carrera.

Los jóvenes intérpretes no se convierten en maestros de la noche a la mañana solo porque ganen un concurso.

Simplemente presentan sus nombres en el escenario mundial, nada más, nada menos.

Sin embargo, ser testigo del inicio de jóvenes músicos que liderarían la escena de la música clásica en el futuro tenía una gran importancia para Bergham también.

Esperando que crecieran sin cesar hasta el día en que se presentaran con la Filarmónica de Viena.

El maestro Bergham esperó al último intérprete.

El tema de conversación entre los miembros de la Filarmónica de Viena durante el concurso y la persona que lo trajo aquí a Génova.

Su actuación final estaba a punto de comenzar.

Un chico en un traje negro salió un poco más tarde.

Su andar era confiado, y sus ojos brillaban intensamente.

Y con su aparición, el público comenzó a alborotarse.

Bergham pudo sentir claramente el sutil cambio en la atmósfera.

* * *

Finalmente, caminé hacia el escenario con mi violín en mano.

Los rostros de los miembros de la Orquesta del Teatro Carlo Felice, con quienes solo había ensayado dos veces, ahora me eran familiares.

Y la aparición del Maestro Giuseppe Bramante.

De pie en el centro del escenario, vi sus expresiones expectantes.

El público, que me había recibido calurosamente desde el momento en que salí.

Sonreí y los saludé con gratitud.

Después de afinar, intercambié miradas con el maestro.

La primera pieza que se interpretaría era el único concierto para violín de Sibelius.

Concierto para violín en re menor, Op. 47.

Jean Sibelius, el compositor que fue el héroe nacional de Finlandia.

En 1899, cuando Finlandia era un estado vasallo de Rusia, Sibelius compuso la sinfonía Finlandia para inspirar a sus compatriotas con un sentido de identidad nacional.

Debido a esto, Sibelius se convirtió en un objetivo importante de la vigilancia rusa.

Su música unió al pueblo finlandés que había perdido su país, trayéndolos juntos como uno.

El único concierto para violín que compuso cuatro años después es el Op. 47.

Cuando Finlandia obtuvo la independencia de Rusia más tarde, Sibelius fue aclamado como un héroe nacional.

El país incluso creó una residencia para él llamada «Ainola», permitiéndole concentrarse únicamente en componer, y prohibió cualquier ruido que pudiera interrumpir sus actividades creativas dentro de un radio de varios kilómetros.

Al observar la serie de eventos, se puede ver cuánto se reverenciaba a Sibelius.

Las composiciones de Sibelius son obras de un período posterior que no pude interpretar en mi vida pasada.

Cuando seleccioné las piezas para el concurso y practiqué, me conmovió profundamente encontrarme con la historia de Sibelius en los libros.

‘La música puede tener el poder de unir a una nación entera. Música que reunió a una nación que había perdido su país.’

Me sorprendió y sentí que era verdaderamente notable que la música pudiera desempeñar tal papel.

Sibelius, con una sólida base musical que le permitió ser llamado el padre de la sinfonía, había creado un concierto para violín de extraordinaria perfección.

Mientras me preparaba para el concurso y realizaba su obra, aprendí tanto, y estaba increíblemente feliz de ser estimulado por una música tan tremenda.

Finalmente, las finales.

El último obstáculo.

Respiré hondo, recordando mis sesiones de práctica.

La orquesta comenzó con la batuta del Maestro Giuseppe.

Como la suave melodía de un elfo desconocido y misterioso escuchada desde un distante bosque de abedules, la delicada melodía del primer violín cautivó al público, señalando el comienzo de la pieza.

Melodías frías que recuerdan la vasta naturaleza nórdica.

Una atmósfera sombría que se asemejaba al sonido de un viento desolado.

Poco después, mi solo comenzó en silencio.

Una melodía conmovedora, como si estuviera tocando solo en algún lugar de un espeso bosque de coníferas.

La melodía misteriosa y dolorosa, que parecía estar al alcance de la mano pero fuera de ella, sugería claramente que esta pieza no provenía del cálido Mediterráneo, sino de una tierra de tormentas de nieve y lagos de azul profundo.

Un solo despreocupado siguió, acompañado por el sonido apacible del fagot, como si anunciara la mañana desde lejos.

Pero pronto, la atmósfera estalló con pasión, acompañada por el tono áspero de las cuerdas.

En medio de la suave, a veces lánguida, actuación orquestal que recordaba la aurora nórdica.

El solo de violín agudo atravesó el corazón como agujas afiladas de coníferas.

La narrativa construida sobre la sólida estructura orquestal culminó en una apasionada actuación de violín.

Y así, entregué una actuación apasionada que sería más que suficiente para calentar un lago helado.

El arco, que había estado corriendo con un fortísimo explosivo, se elevó alto en el aire.

El público estalló en aplausos ensordecedores.

Solo quedaba una pieza, el Concierto para violín No. 1 de Paganini.

* * *

Ernst von Bergham, el director permanente de la Filarmónica de Viena.

Todavía luchaba por dejar ir la melodía de Sibelius que acababa de llenar sus oídos.

El rostro del chico estaba sonrojado y estaba recibiendo vítores entusiastas del público mientras se inclinaba.

El salón volvió a caer en silencio con la afinación del chico.

Estaban ahora al borde de la parte final de todo el concurso, la interpretación del Concierto para violín No. 1 de Paganini.

La actuación final de las finales del Concurso Internacional Paganini.

Después de escuchar el conmovedor Sibelius, teñido de la desolación de los países nórdicos, tenía mucha curiosidad sobre cómo el chico interpretaría la siguiente pieza.

El Concierto para violín No. 1 de Paganini era una pieza que, en contraste con Sibelius, necesitaba expresar la deslumbrante pasión del mar Mediterráneo.

‘Realmente tengo curiosidad por ver qué interpretación de Paganini mostrará.’

A pesar de la larga actuación final, los ojos del público brillaban como si aún retuvieran la emoción que sintieron antes de que comenzara la interpretación.

Los ojos de todos estaban enfocados en el rostro y las manos del chico mientras terminaba de afinar.

Justo cuando el chico estaba a punto de levantar ligeramente la cabeza para mirar al conductor y señalar que estaba listo.

Se mantuvo inclinado con una expresión seria, con los ojos cerrados durante mucho tiempo.

Algunos del público miraban a su alrededor con confusión, alternando la mirada entre el chico y su entorno.

Sin embargo, una sonrisa fugaz cruzó los labios de Bergham.

‘Necesita tiempo para sumergirse en la nueva pieza.’

Cada acción del chico parecía extraordinaria.

‘Pero el público no lo sabría.’

Que el mundo del chico estaba actualmente en un viaje largo pero rápido desde Finlandia hasta Italia.

La tensión de la preocupación y la ansiedad aumentó gradualmente durante casi un minuto.

Finalmente, la expresión facial del chico se iluminó y una leve sonrisa apareció en sus labios.

Finalmente miró al conductor y encontró su mirada.

La batuta del Maestro Giuseppe finalmente se levantó en alto.

La alegre y extensa introducción de la orquesta comenzó.

A medida que su actuación se desvanecía gradualmente.

Finalmente, el violín del chico comenzó.

Un tono increíblemente poderoso resonó desde la punta de su arco, extendiéndose sin dudar.

Los tonos ricos y variados se desplegaron mientras la brillante técnica se desarrollaba de manera constante.

No solo la agilidad de moverse instantáneamente desde la posición más baja a la más alta en el diapasón.

El continuo torrente de dobles paradas fue sorprendentemente relajado.

Romántico, con un fuerte y apasionado color italiano.

Bergham quedó cautivado de inmediato por el romance que el chico creó.

‘Tono increíble.’

Melodías gráciles y líricas florecieron desde la punta del arco confiado del chico.

La melodía orquestal y el violín del chico se entrelazaron y separaron.

Mientras tocaba en un estado de trance, las mentes del público quedaron cautivadas, llenando todo el salón.

Llegó un momento en que incluso la orquesta contuvo la respiración.

Su cadencia había comenzado.

‘No, ¿de quién es esta cadencia?’

Bergham había esperado naturalmente la notoriamente difícil cadencia de Emil Sauer.

Considerando las enormes habilidades del chico, parecía obvio que tocaría la cadencia más difícil.

Había interpretado el Concierto para violín No. 1 de Paganini innumerables veces con colaboradores durante su tiempo como director permanente de la Filarmónica de Viena.

Bergham estaba simplemente desconcertado por la aparición de una cadencia que nunca había escuchado antes.

Además, la estructura de la cadencia era increíblemente hermosa e intrincada.

Era más fantástica que cualquier cosa que hubiera escuchado de cualquier compositor.

‘¿Habría tocado Paganini mismo así?’

Incluso ahora, cientos de años después, ningún violinista virtuoso ha superado a Paganini.

Paganini, quien tenía la comprensión más profunda del violín y estaba obsesionado con él en el mundo.

Las increíbles habilidades de violín y las capacidades de composición del chico evocaban a Paganini, quien había alcanzado el reino divino.

Bergham tuvo que concentrarse aún más en la actuación debido a su desconcierto.

‘¿Realmente podría ser una cadencia que compuso él mismo?’

Considerando sus asombrosas habilidades de composición demostradas en las semifinales, parecía bastante plausible.

Si es así, no solo sería la primera en la historia del concurso, sino también un tema significativo en el mundo de la música.

La cadencia no se desvió del tema del Concierto No. 1 de Paganini, mostrando una progresión perfectamente excelente.

‘Probablemente solo escucharé las cadencias que este amigo compone por el resto de mi vida.’

Parecía poco probable que existiera una mejor cadencia en el mundo.

Una cadencia que maximizaba su propia sensibilidad y técnica mientras revelaba las intenciones del compositor, Paganini.

Los movimientos de las cuerdas y los dedos en el diapasón nunca se detuvieron.

Las ideas musicales cambiantes se intensificaron.

Era un clímax perfecto, sin defectos en la musicalidad o técnica brillante.

Bergham trató de recuperar la compostura, sintiendo escalofríos en la nuca.

Pero solo pudo temblar ante la música imparable del chico.

‘Tal actuación puede existir en el mundo.’

El increíble violín del chico, que incluso los dioses envidiarían, sumergió al salón en silencio.

Una actuación histórica que sería recordada para siempre bajo el nombre de música clásica, incluso después de cientos de años.

‘Todavía es un adolescente. ¿Cuánto más podrá crecer?’

El corazón de Bergham se estremecía ante la aparición de un prodigio del violín como un ser divino en su tiempo.

Las melodías surgían como olas con cada movimiento del arco del chico.

Momentos de éxtasis, como las olas que chocaban.

Solo pudo calmar su respiración emocionada ante la emoción creciente.

Un escalofrío que raramente había experimentado en su vida de músico.

Estaba abrumado con emociones ante la música misteriosa que el chico estaba creando, al borde de la explosión.

‘Me estoy volviendo loco.’

Melodías conmovedoras se dispersaban bellamente por todo el salón.

Momentos de emoción que solo aquellos presentes en este espacio podían sentir verdaderamente.

Los corazones de todos eran uno.

Esa música es el mayor regalo inventado por Dios.

El nacimiento del mejor violinista en la historia.

Bergham estaba increíblemente emocionado por el futuro del chico, que aún era solo un adolescente.

Belleza indescriptible.

Dedos ocupados moviéndose entre la cuerda E y la cuerda G.

Tono inquebrantable, incluso mientras tocaba continuamente dobles paradas en octavas.

Como si se midiera con una regla.

Una transición suave hacia un tono más suave.

La dulce melodía resonando en la cuerda G pronto se extendió hasta el final de la cuerda E.

El chico que tocó una pieza tan brillante.

Y Paganini, que creó esta pieza increíble.

‘Ah, son genios más allá de toda comprensión.’

Había pensado que estaba lo suficientemente cautivado por la música del chico en las rondas anteriores, pero eso era un concepto erróneo.

Más bien, cuanto más escuchaba, más quería escuchar.

Como si estuviera poniendo a prueba el sonido más alto que un humano puede escuchar.

El violín del chico se elevó a notas altas, como si su mano izquierda y su arco estuvieran a punto de tocarse.

Con un arco audaz que hacía volar su cabello mojado, el chico completó su cadencia y se encontró perfectamente con el tutti de la orquesta.

Ahora se estaba preparando para un aterrizaje grandioso con la orquesta.

El final de este concierto, que debió haber escuchado cientos de veces en su vida.

Bergham sintió que la nota D de la orquesta y del chico se desvanecía, señalando el final.

El rostro del chico, vagamente visible a la distancia.

Sobre su expresión feliz mientras levantaba su arco por última vez.

Un rayo de luz, como si hubiera estado esperando 200 años, pasó brevemente.

El genio musical de la escuela de artes es la reencarnación de Paganini.