capitulo 149

## Capítulo 149

En lugar de dirigir, primero les hice una pregunta a los miembros de la Filarmónica de Nueva York.

«¿Conocen el nombre de la obertura orquestal que compuse?»

«Vacaciones en Roma».

«Así es. Estoy en el proceso de componer la ópera ‘Vacaciones en Roma’, y esta es su obertura».

Los miembros de la Filarmónica de Nueva York estaban en un alboroto.

Frente a los bulliciosos miembros y al maestro, continué mi explicación.

“Como bien saben, las oberturas generalmente se componían para crear anticipación antes del inicio de una pieza. Sin embargo, gradualmente se desarrollaron en música independiente y luego en sinfonías”.

Los miembros de la Filarmónica de Nueva York escucharon atentamente mis palabras.

Pude ver y sentir por qué se les llama una de las tres mejores orquestas del mundo, siendo testigo de la mente abierta del maestro y el entusiasmo de los miembros al enfocarse en un joven compositor.

“Quería que esta obertura abarcara toda la narrativa, en lugar de simplemente proporcionar la anticipación de la introducción. Aunque corta, creé una estructura con un comienzo, ascenso, clímax y resolución”.

Expliqué lentamente cómo podían interpretar mejor esta pieza.

Especialmente la parte donde el maestro me pidió una explicación.

Dado que esa parte expresaba las emociones complejas y sutiles de los dos personajes principales, escribí diferentes instrucciones para cada parte.

Luego, los músicos de cada parte me hicieron preguntas una por una.

Respondí a sus preguntas con el mayor detalle posible, explicando mis intenciones.

Algunos miembros incluso tomaron notas en sus partituras después de escucharme.

Sin embargo, a veces las palabras o los símbolos musicales eran insuficientes para transmitir la explicación.

Cada vez que eso sucedía, inmediatamente sacaba mi violín y tocaba para ilustrar.

Ya sea que el instrumento fuera un violín, un clarinete o un contrabajo, lo demostraba con el violín.

Porque eso es lo que mejor hago.

Los miembros expresaron su satisfacción con mi explicación.

“Es maravilloso tener a un compositor vivo que lo explique frente a nosotros. Además, entender todo a través del violín lo hace tan claro”.

“Imagino que es difícil sin una interpretación de audio o video grabada. Debe sentirse como dar los primeros pasos en un campo nevado blanco e intacto”.

Hice mis observaciones finales mientras miraba a los ojos a los miembros de la Filarmónica de Nueva York.

“Por eso creo que el estreno es a la vez desafiante y significativo. Espero que la Filarmónica de Nueva York, dirigida por el Maestro Claudio, interprete mi pieza brillantemente”.

Todos los miembros aplaudieron.

Poco después, comenzó el ensayo y mi mirada cayó sobre una persona.

Mi madre, en el asiento del concertino.

Como lo había solicitado, mi madre me trató como a cualquier otro músico.

No me miró con emociones complicadas en sus ojos, concentrándose únicamente en la música y su papel.

Parecía no haber razón para preocuparme por mi madre durante la colaboración con la Filarmónica de Nueva York.

Después del ensayo, el Maestro Claudio me llamó.

“Sobre tu presentación debut en el Carnegie Hall. Así como cautivaste a la Filarmónica de Nueva York y a mí hoy, intenta cautivar al público estadounidense. La impresión de tu presentación debut es crucial”.

«¿Qué sucede después de que los cautive?»

“Te elevas de ganador de un concurso a estrella global. No todos pueden hacer eso, ya sabes”.

***

Al día siguiente, después de la escuela, fui a la sala del club y charlé con mis amigos.

Había pasado un tiempo desde que nos vimos por última vez después del concurso, así que estaba aún más feliz de ver a los miembros del club.

Algunos estudiantes de primer año estaban cantando y bailando la canción ‘School of Rock and Roll’ que han estado practicando últimamente.

Mientras los observaba y hablaba con Rose, mi nombre fue llamado en la transmisión interna de la escuela.

– Joowon de 12° grado, por favor, diríjase a la oficina del director.

Rose, al escuchar la transmisión, preguntó con una expresión perpleja.

«¿Qué sucede contigo? ¿Tiene algo que ver con esos tipos del grupo de Jasper?»

«Para nada. Nada de eso. Ya vuelvo».

Últimamente, ese grupo me ha estado ignorando cuando me ve, así que no ha habido ningún problema.

Me apresuré a la oficina del director, donde el Sr. Richard estaba sentado en una mesa con algunas otras personas.

Primero, saludé al Sr. Richard y a los demás.

«Hola.»

“Joowon, ven y siéntate. Estas personas son de la oficina de admisiones de Juilliard”.

«¿Juilliard?»

“Han venido a ofrecerte una muy buena beca. Son buenas noticias, así que siéntate”.

Me mostraron documentos que indicaban que si postulaba a Juilliard, me proporcionarían una beca y gastos de manutención.

Dijeron que no habían llegado a una decisión unánime sobre la exención del examen de ingreso, por lo que aún tendría que presentarlo.

Examiné cuidadosamente los documentos que me mostraron.

En verdad, las condiciones que presentaron parecían no haber cambiado desde la situación en que la Profesora Dorothy DeLay hizo su oferta.

Pero mientras revisaba lentamente los documentos que me entregaron nuevamente, noté un aumento significativo en la cantidad de la beca y los gastos de manutención.

“De todos modos, nunca tuve la intención de obtener una exención para el examen de ingreso. Ingresaré con orgullo a través de mis propias habilidades y aceptaré agradecido la beca y los gastos de manutención que me han ofrecido”.

Había experimentado algo cuando me transferí a la Escuela de Artes.

No importa cuán justamente hiciera el examen e ingresara, si era aunque sea ligeramente diferente a los demás, alguien siempre trataría de encontrar fallas y explotarlas.

El proceso del examen de ingreso en sí mismo es significativo porque implica una exploración e práctica intensiva de las piezas asignadas.

Los oficiales de admisiones sonrieron con satisfacción después de escuchar mi respuesta.

De repente, tuve una pregunta.

«¿Es posible tener una doble especialización en Juilliard?»

Mi pregunta sorprendió a las dos personas de la oficina de admisiones de Juilliard.

“No, es como si supieras lo que íbamos a decir. ¿Qué está pasando?»

«¿Sí?»

“En realidad, según las reglas, deberíamos estar haciendo la oferta de beca a través de tu escuela. Pero es por eso que vinimos aquí personalmente”.

El oficial de admisiones explicó con calma que era una situación especial que solo se aplicaba a mí.

“Los profesores de composición también querían que te especializaras en composición. Entonces, de hecho, Juilliard ha ofrecido becas para ambas especializaciones por primera vez. Depende completamente de ti si eliges una o ambas”.

Esta era una oportunidad verdaderamente dorada.

Aprender nueva música y construir una base musical que enriquecería mi inspiración.

Si construía una base sólida como esa, sentía que podía crear música con vitalidad perdurable, independientemente de la época.

No necesitaba pensar más profundamente.

No estaba renunciando al violín, y componer era algo que hacía tan naturalmente como respirar.

Miré directamente a los ojos de los dos oficiales de admisiones.

“Entonces me especializaré en violín y composición. Y aceptaré agradecido ambas becas”.

Sus expresiones eran tan alegres como las mías.

Y lo mismo ocurrió con el Sr. Richard.

El Sr. Richard estaba tan feliz como si fuera él quien fuera aceptado, felicitándome.

“Joowon, eres realmente asombroso. Juilliard te ofrece una beca y gastos de manutención, y vinieron a nuestra escuela a pedirte que te inscribas”.

Las dos personas de la oficina de admisiones de Juilliard confirmaron repetidamente mis intenciones hasta el final.

Parecía que necesitaban seguridad porque los estudiantes generalmente postulan a varias escuelas.

«¿Has recibido alguna oferta de otras escuelas? ¿Podemos estar seguros de que vendrás a Juilliard?»

“He recibido innumerables ofertas. La mayoría de ellas dijeron que no tenía que hacer el examen. Muchas escuelas incluso me ofrecieron un puesto de profesor después de la graduación”.

“Oh, ¿qué escuelas? Juilliard no suele llegar a ese extremo”.

“Aun así, voy a Juilliard. Me gusta la atmósfera donde se unen varias artes, y me gusta el estilo académico de espíritu libre. Además, me están dando el doble de la beca”.

Todos estallaron en risa ante mi respuesta.

Sus rostros se iluminaron al escuchar mi firme respuesta.

***

Hoy es el día de mi debut en el Carnegie Hall con la Filarmónica de Nueva York.

Tuvimos tres ensayos y gradualmente pudimos realizar una actuación satisfactoria.

Carnegie Hall, donde los músicos más famosos de la historia de la humanidad se han presentado.

Carnegie Hall es una sala de conciertos inaugurada en 1891 por Andrew Carnegie, un rico industrial.

Carnegie Hall ha sido el lugar de conciertos definitivo para todos los músicos, independientemente del género.

Innumerables músicos han adornado su escenario.

Tchaikovsky, Rachmaninoff, Mahler, Karajan, Bernstein, los Beatles y muchos más.

Durante mi vida, he visto a famosos artistas de los que leía en los libros de texto subir al escenario aquí y saborear momentos felices.

Hoy, me presento con la Filarmónica de Nueva York en la sala más grande del Carnegie Hall, el Main Hall, el Isaac Stern Auditorium.

Las 3.000 localidades se agotaron hace mucho tiempo.

Mi primera colaboración desde que causé sensación en el Concurso Internacional Paganini.

El área alrededor del Carnegie Hall estaba llena de reporteros de varios medios de comunicación y personas, incluso en las primeras horas cuando se estaba realizando el ensayo final.

Después de terminar el ensayo y hacer algunas entrevistas con los medios, esperé con calma mi turno para tocar.

En la pantalla, la Filarmónica de Nueva York estaba interpretando el estreno de la obertura orquestal ‘Vacaciones en Roma’.

Capturaron mis intenciones y la infundieron con los diversos colores de la Filarmónica de Nueva York.

Mi pieza, desplegándose bajo la batuta de la Filarmónica de Nueva York y el Maestro Claudio, era deslumbrantemente hermosa.

Y pronto, fue mi turno de colaborar.

Concierto para violín n.º 1 de Paganini.

La misma pieza que creó una tormenta en el mundo de la música clásica con mi cadencia improvisada en el último concurso.

Los medios de comunicación tenían curiosidad por saber si improvisaría nuevamente hoy y en qué se diferenciaría de la última vez, con artículos que comparaban y analizaban mi actuación.

Finalmente, su obertura terminó y llegó el momento de que yo me uniera.

Siguiendo las instrucciones del acomodador, tomé mi instrumento y fui de la sala de espera al escenario.

Después de saludar al público que llenaba las 3.000 localidades del Carnegie Hall con una cálida ronda de aplausos,

Comencé a afinar.

El ruido del público se calmó y comenzó la interpretación de la Filarmónica de Nueva York.

Concierto para violín n.º 1 de Paganini.

Después de la larga introducción, mi solo finalmente se encontró con la orquesta.

Bajo la batuta del Maestro Claudio, nuestra interpretación fluyó naturalmente.

La combinación de los diversos colores de la Filarmónica de Nueva York y mi segura interpretación fue extraordinaria.

Diferentes instrumentos se movieron en la misma dirección para completar la pieza.

Esa belleza hizo una pausa por un momento de quietud.

Un momento de silencio que abarcaba a toda la orquesta y la batuta del director.

Todos, excepto yo, se convirtieron en mi público.

La cadencia improvisada finalmente comenzó.

Cuando improviso,

Trato de despejar mi mente tanto como sea posible.

Si deliberadamente trato de insertar ciertas expresiones, ya no es improvisación.

El sentimiento de este momento.

La inspiración que surge en mi mente ahora mismo.

Incluso la humedad y la temperatura de este espacio.

Todo se convierte en un boceto para la música de este momento.

Recuerdo las emociones que he experimentado.

De Génova a Nueva York.

El momento en que conocí a Canon.

La inmutable costa genovesa desde mi infancia hasta ahora.

El nuevo nombre de Moon Joowon, grabado sobre el antiguo nombre de Paganini.

Ahora, estoy en Nueva York.

Es hora de que el nuevo Moon Joowon salga a un mundo más grande.

Si la cadencia improvisada en Génova fue una melodía apasionada que giraba de mi yo pasado,

El aire en el Carnegie Hall de Nueva York en este momento es indudablemente tan cálido como las flores de primavera.

Soy feliz.

De verdad.

Mientras improvisaba un suave arpegio ascendente,

Una sensación como si mi corazón explotara recorrió todo mi cuerpo.

Elevé mi voz una octava para expresar la abrumadora emoción que me llenaba.

Como elevarse al cielo.

Con trémolo como el rápido aleteo de las alas de un ángel que conocí en el cielo.

En el pico de expresar esa emoción,

¡Crack!

Incapaz de soportar la presión del arco que se movía bruscamente al final de la cuerda Mi,

La cuerda Mi, la más delgada de las cuatro cuerdas del violín, se rompió.

Pude sentir el desconcierto de los miembros de la orquesta en ese instante.

Vi al público en la primera fila tapándose la boca.

Mirando sus ojos inseguros, cerré los ojos con fuerza.

‘Sí, esta es la verdadera fascinación de la improvisación. Incluso sin una cuerda Mi, puedo tocar’.

Mi violín todavía tiene las cuerdas Sol, Re y La.

Al cambiar de posición en la cuerda La, puedo cubrir aproximadamente la mitad del rango de la cuerda Mi.

Imaginando a los ángeles en el cielo extendiendo la mano para unirse a mí,

Encontré con confianza la combinación más hermosa que podía crear con tres cuerdas.

Con cada toque del arco en la cuerda, vi las diversas expresiones del público al absorberse en la música.

La tensión se extendió gradualmente por el brillantemente iluminado Carnegie Hall.

Un festín de notas que se despliegan en silencio.

La melodía ascendente y el abrumador arco

Hicieron que incluso las cuerdas restantes parecieran temblar como si estuvieran a punto de romperse.

Mi cabello ondeaba como si fuera azotado por el viento, y surgió un tono majestuoso.

La estructura poco convencional de la cadencia.

Desplegué melodías y ritmos únicos que nunca antes había tocado.

Majestad y brillantez.

Lírico e intenso, nadando entre los dos.

Estaba luchando por recuperar la compostura mientras la dinámica de la idea musical se sumergía en las profundidades de un valle profundo.

A medida que los sonidos contrastantes de forte y delicado pianissimo se sucedían, sofocando mi respiración, sentí las respiraciones irregulares del público.

Melodías líricas que fluyen a través de las respiraciones apasionadas.

Dejando atrás un breve respiro que calmó las emociones de todos,

El sonido explotó y mis emociones internas reprimidas hicieron erupción como un volcán.

Mientras construía acordes y melodías capa por capa,

La noche de Nueva York estaba cayendo.

En ese momento, me di cuenta.

Que la cadencia improvisada de cinco minutos se había grabado más profundamente en los corazones de todos en el Carnegie Hall que los conciertos que habían resonado con el público durante cientos de años.

Mi corazón se calentó con el estruendoso rugido de los vítores del público.

Parecían haberse olvidado por completo de que se me había roto la cuerda del violín.

La ovación de pie y el apoyo entusiasta continuaron sin cesar.

Me sentí mareado, abrumado por las interminables alabanzas y vítores.

Sentí el calor recorriendo mi cuerpo y miré a los ojos ardientes del público.

Incluso con solo tres cuerdas, fue suficiente para cautivar miles de corazones.

El genio musical de la Escuela de Artes es el reencarnado Paganini.