capitulo 161

## Capítulo 161

La primera parte del concierto, que fue como un festival donde todos eran los protagonistas, terminó con éxito.

La respuesta entusiasta del público continuó con vítores y aplausos durante mucho tiempo.

Es algo feliz interactuar con el público y recibir su amor infinito.

Solo estaba lleno de gratitud.

En la última colaboración con la Filarmónica de Nueva York, estrené la obertura orquestal de mi ópera, «Vacaciones Romanas».

Ahora era el momento de estrenar mi Concierto para violín n.º 1.

En mi vida pasada como Paganini, había compuesto un total de seis conciertos para violín.

Puede que la gente no lo sepa, pero la pieza que tocaré hoy es mi séptimo concierto.

Para Moon Joowon, es su primer concierto para violín.

Desde el momento en que tomé conciencia de mi vida pasada hasta el momento en que comencé a tocar música nuevamente.

Música llena de mis innumerables ansiedades y alegrías.

Después de decidir vivir solo para la música nuevamente, compuse esta pieza, inspirado por muchos compositores y el mundo.

Traté de mejorar las deficiencias de los conciertos que compuse en mi vida pasada.

Aunque tenía una comprensión más profunda del violín que nadie, no conocía en detalle las características de todos los instrumentos que componen una orquesta.

Por lo tanto, mis composiciones pasadas a menudo fueron criticadas por ser simples en las partes orquestales.

Al componer esta pieza, me interesé más en todos los instrumentos que componen la orquesta.

Todavía hay muchas cosas que no sé, pero he progresado bastante en comparación con el pasado.

Pensando que pronto presentaré mi primer concierto para violín, compuesto como Moon Joowon, al público, mi corazón latió con fuerza.

La mayoría de los compositores a lo largo de la historia, incluyéndome a mí, suelen imaginar dos cosas cuando presentan por primera vez una nueva pieza.

Primero, imaginan un estreno exitoso con tremendos elogios.

Segundo, imaginan que la pieza no logra brillar en medio de duras críticas.

Si bien espero lo primero, el mundo no siempre es tan fácil.

Rachmaninoff también fracasó en la interpretación de su ambiciosamente lanzada Sinfonía n.º 1 y recibió duras críticas.

Debido a esto, sufrió depresión y no pudo componer durante bastante tiempo.

Los artistas que siempre tienen que presentar su trabajo y recibir una evaluación inevitablemente experimentan este tipo de dolor y alegría.

Por lo tanto, no puedo prejuzgar el juicio del público y solo puedo hacer lo mejor que pueda.

El intermedio terminó y comenzó la segunda parte.

Después de que todos los miembros de la Filarmónica de Viena se sentaron, tomé mi violín y volví a entrar al escenario de la sala de conciertos.

Mi aparición fue recibida con un rugido de vítores y aplausos atronadores del público.

Energía transmitida a través de todo mi cuerpo.

Sentí que realmente había regresado a Corea, y su aliento me reconfortó el corazón.

Después de que apareció el Maestro Bergmen, la actuación finalmente comenzó.

Era una pieza con una atmósfera completamente diferente al alegre festival de la primera parte.

* * *

Kwon Taeo, un profesor práctico en la Escuela de Artes Musicales.

Kwon Taeo recordó su clase práctica con Juwon.

Juwon, quien se había transferido a la Escuela de Artes Musicales y había tenido un tiempo tumultuoso.

Cada vez que Kwon Taeo instruía la clase práctica de Juwon, se sentía abrumado por una extraña sensación.

Era porque no sabía cómo enseñar a un estudiante que tocaba el violín mucho mejor que él.

Sin embargo, si bien Juwon mostró una perfecta comprensión de los compositores anteriores a la era romántica, también tenía muchas cosas que no sabía sobre compositores posteriores.

Siempre sentía curiosidad por las piezas que no eran las piezas de examen y era notablemente mejor que los estudiantes que habían practicado durante meses cuando tocaban una pieza a primera vista.

Rara vez había visto a un estudiante disfrutar tanto de encontrarse con nuevas partituras y compositores.

Si bien lo que Juwon había logrado hasta ahora era increíblemente impresionante, Kwon Taeo estaba aún más emocionado por el futuro de Juwon.

‘Con esa curiosidad, pasión e inmenso talento, ¿hasta dónde se desarrollará?’

Cuando se encuentran con un genio, muchos artistas caen en la desesperación.

Pero Kwon Taeo se hizo una promesa a sí mismo.

‘También haré mi propia música. Está bien no ser un genio. Tengo que hacer música de la que pueda estar orgulloso, por Juwon y por mí mismo’.

La interpretación del Concierto para violín n.º 1 de Juwon estaba a punto de comenzar.

Concierto para violín n.º 1 en Mi bemol mayor de Juwon.

1er movimiento Allegro non troppo (rápido, pero no excesivamente).

Una melodía de trompa solitaria atravesó el sonido de cuerda tenuemente colocado.

El sonido simple y lírico de los instrumentos de viento madera creó una sensación de calma.

Tras la introducción de la orquesta, el tono del violín de Juwon finalmente envolvió a la orquesta.

La profunda resonancia de las cuerdas, densa en calidad.

‘Es verdaderamente poderoso’.

Un sonido profundo y conmovedor, como un suspiro, llenó la sala de conciertos.

La melodía impregnada de elegancia clásica y lirismo romántico era tan pura y hermosa como una hermosa flor que florece en un valle.

Un arroyo suave y claro serpenteando y encontrando una cascada.

La aguda melodía del violín y el rico sonido de la orquesta se entrelazaron.

Como una inesperada dificultad de la vida, las olas intensificadas surgen.

Grandes y románticas melodías se entrelazaron, envolviendo a todos.

‘El solo de violín y la orquesta se combinan perfectamente. La estructura de la pieza es excelente’.

El hermoso tono del violín y el intrincado sonido de la orquesta se entrelazaron y separaron, cautivando el aliento de los oyentes.

Las armonías se construyen capa por capa, creando una sensación de armonía.

El tranquilo sonido de los instrumentos de viento madera proporcionó un momento de paz, pero solo por un momento.

El violonchelo y el contrabajo cantaron solemnemente un tono bajo y grueso.

Juwon derramó sus habilidades, brillantes pero no excesivas.

Como si vomitara toda la inspiración que había recibido.

El arco de carreras comenzó a hablar con el público.

El canto del arco ásperamente raspado.

La delicada idea musical incrustada en la gruesa cuerda del arco.

El cabello de Juwon ondeó en la idea musical en aumento.

Las emociones surgieron como un pájaro extendiendo sus alas y elevándose en la encantadora melodía.

El público de 3.000 personas, incluido Kwon Taeo, estaba cada vez más emocionado por el magnífico sonido del violín, que contaba con un ritmo cautivador que se extendía cada vez más.

Los ricos y delicados cambios en la idea musical comenzaron a evocar emociones.

La música madura de la Filarmónica de Viena se encontró con el apasionado tono del violín, alcanzando su clímax.

La rica melodía llenó los oídos.

Dondequiera que el aliento tocara.

El encantador tono del violín se dispersó.

Se desplegó una magia que nadie que la escuchara olvidaría jamás hasta que muriera.

* * *

El concierto con la Filarmónica de Viena fue un gran éxito.

Después del concierto, los miembros me colmaron de elogios.

Los miembros de la Filarmónica de Viena, que tienen el mayor orgullo musical del mundo.

El concertino Robert Bauer me hizo una propuesta.

“Espero que podamos actuar juntos en Viena la próxima vez. Realmente quiero que el público de Viena escuche tu concierto”.

“Gracias por tus amables palabras. Creo que hoy, gracias a ti, el público pudo acercarse un poco más a la música clásica. Definitivamente iré a Viena”.

“Sobre el programa de hoy, pensé que el equilibrio era excelente. Combinar piezas a las que el público puede responder y disfrutar fácilmente, y piezas que permiten un enfoque más musicalmente serio, facilitó la inmersión”.

Esa era mi intención.

Si quieres que el público disfrute más la música, incluso en un concierto de dos horas.

Pensé que sería bueno diversificar el programa y brindarles formas de participar directamente en la actuación.

A lo largo de la práctica, seguí pensando que también quería crear piezas de participación del público como la Marcha Radetzky de Johann Strauss I en el futuro.

Por ejemplo, si ves la actuación en vivo de ‘We will rock you’ de Queen.

Así como el sonido del público pisando fuerte se convierte en parte de la música.

La música clásica, como la Marcha Radetzky, también puede ser una pieza que permita la participación del público.

‘Debería hacer ese tipo de piezas en el futuro’.

Si creo una variedad de piezas y las arreglo con música seria, ¿no abrirían la gente sus corazones un poco más fácilmente?

Si los críticos musicales gritan que es una obra maestra, pero a los oyentes les parece aburrida y ni siquiera intentan escucharla.

Esa música no puede ser música vibrante.

Me comprometí a componer música de diversas longitudes y arreglos en el futuro, y música que pueda acercarse al público de forma más familiar.

Después de la actuación, el Maestro Bergmen también expresó tanto pesar como anticipación.

“Nos volveremos a ver pronto, ¿verdad? Tengo muchas ganas de ver qué pasos sorprendentes darás a continuación”.

“Todo es gracias al Maestro. Gracias por enseñarme a dirigir”.

«¿Qué te enseñé? En su mayoría lo has creado por tu cuenta».

Si bien el Maestro dijo eso, no es del todo cierto.

A través de sus enseñanzas, pude probar los conceptos básicos de la dirección.

Estaba feliz y emocionado de saber que todavía hay reinos desconocidos que aún no puedo alcanzar.

El Maestro Bergmen agregó una cosa más.

“Tu Concierto para violín n.º 1, ya ves. Estoy seguro de que se convertirá en un elemento básico en el repertorio de todos los violinistas. Me encantaría estrenar el n.º 2 y el n.º 3 con la Filarmónica de Viena también. ¿Estás pensando en grabarlo juntos?”

«¿Grabación?»

“Te lo pregunto en serio. Por favor, no lo rechaces a la ligera. Espero que lo pienses y me des una respuesta”.

Muchas orquestas y directores me habían ofrecido grabar antes.

Pero todavía no me he sentido listo.

¿No sería mejor la música de mis 20 años que ahora?

¿No sería la música de mis 30 más madura y hermosa que ahora?

Con el paso del tiempo, la música madurará aún más profundamente.

Una vez más, el Maestro Bergmen pareció haber entrado en mi mente.

“Quizás si lo grabas dentro de cinco años, o dentro de diez años, sería más perfecto, ¿es eso?”

“Puedes engañar a un fantasma, pero no puedes engañar al Maestro. Desde la última vez con Foergaiger hasta hoy. ¿Entraste en mi mente y te fuiste?”

“Ja, he dado en el clavo. Pero conozco la respuesta exacta a esa preocupación”.

«¿En serio? ¿Es eso posible?»

Incluso viviendo dos vidas, no es fácil saber la respuesta.

¿Podría ser que el Maestro también…?

‘Dios mío, estoy pensando todo tipo de cosas’.

El Maestro habló sobre la respuesta a la que había llegado.

“Supongamos que estás grabando la música de Bach. Bach en su adolescencia, Bach en sus veinte, Bach en sus treinta, Bach en sus cuarenta. ¿Sería la música la misma?”

Negué con la cabeza.

«No.»

“Pero ves, hay música que solo se puede hacer a esa edad. Y darte cuenta de cómo cambia tu música con el tiempo. ¿Sabes lo fascinante que es eso?”

No hay grabación como Paganini, y no hay grabación como Moon Joowon.

Quiero decir, aparte de la banda sonora de la película, un álbum real hecho en mi nombre.

Como dijo el Maestro, si grabo la misma pieza ahora, dentro de diez años, dentro de veinte años.

Sentí que podía sentir la cambiante interpretación musical a lo largo del tiempo, y podía capturar mi desarrollo personal.

Era una perspectiva muy interesante.

Incluso si mi música no es perfecta ahora mismo, se sentía lo suficientemente significativa.

Finalmente asentí y respondí.

“Lo pensaré cuidadosamente. Dejar atrás mi música a medida que cambia con el tiempo también sería significativo”.

Así, el concierto en Corea con la Filarmónica de Viena concluyó con éxito.

Al día siguiente.

Los medios estaban repletos de artículos sobre el concierto.

[Un concierto clásico como un festival cautiva los corazones del público]

[El violinista Moon Juwon dirige la Filarmónica de Viena como Foergaiger]

[¿Dónde están los límites del violinista Moon Juwon? ¿Ahora dirigiendo?]

[El genio del siglo, el violinista Moon Juwon, reescribe la historia de los conciertos]

[Maestro Bergmen: el nacimiento de un músico como Moon Juwon en esta era es una bendición para la humanidad]

[El concierto para violín de Moon Juwon es una de las piezas más excelentes en musicalidad y valor artístico de la historia – Ernst von Bergmen]

* * *

Visité el teatro con mi familia por primera vez en mucho tiempo.

La popularidad de ‘Abril en Nueva York’ también fue inmensa en Corea.

Partimos hacia el teatro con mi abuelo.

En el camino hacia el teatro, expliqué con entusiasmo sobre la música que hice.

Mi abuelo siguió sonriendo mientras escuchaba mi explicación.

“Es extraño pensar que la música que hizo Juwon sonará en todo el cine”.

“Padre, yo también. No puedo creerlo”.

Mi padre, que conducía, giró ligeramente la cabeza y habló.

Llegamos al teatro y vimos la película con casi todo lleno.

La sensación de ver la película en una pantalla grande fue única.

Al volverla a ver, las líneas y las escenas resonaron más en mí.

Y la música que llenaba esas escenas.

Fue a la vez bueno y agridulce.

‘Quiero hacerlo aún mejor la próxima vez’.

De repente tuve ese pensamiento.

El hecho de que una gran cantidad de personas escucharía mi música a través de esta película.

Fue algo verdaderamente maravilloso, y alimentó aún más mi deseo creativo.

Después de que terminó la película, nos mudamos a comer algo delicioso.

Durante la comida, la conversación nunca abandonó la película.

Ji-hwan incluso murmuró algunas letras en inglés que no conocía bien.

Después de la comida, saqué un sobre que había preparado con anticipación.

Tras el éxito de la banda sonora de la película.

Cuando recibí mi primer pago, realmente me sorprendió.

Había obtenido considerables ingresos a través de la composición, las actuaciones y las competiciones, pero esta escala no tenía precedentes.

Me pregunté qué tipo de regalo haría felices a mi abuelo y a mi padre, pero nada se me ocurrió.

Así que busqué en internet, y el regalo número uno que querían los padres era ‘dinero en efectivo’.

‘Cierto, sería bueno si pudieran comprar algo que les guste con eso’.

Así que preparé un sobre con dinero en efectivo.

Por supuesto, también preparé algo de dinero para gastos menores para Ji-hwan.

Pensé que no sería bueno darle demasiado dinero a su temprana edad, así que preparé una cantidad adecuada.

Y, aunque avergonzado, preparé una carta con mis sentimientos junto con el dinero en efectivo.

Se sintió como la primera vez que escribía una carta desde que escribí una tarjeta de cumpleaños.

Una breve carta llena de sentimientos sinceros, aunque no larga.

Unas pocas líneas de palabras que eran casi demasiado torpes para llamarlas carta.

Derramé en la carta los sentimientos que no podía expresar a través de mensajes de texto o llamadas telefónicas porque sería demasiado vergonzoso.

Palabras de gratitud y amor.

Había dicho gracias muchas veces, pero no había pronunciado las palabras «te amo» desde que era niño.

Me alegré de poder finalmente decírselo a mi abuelo y a mi padre.

‘Es bueno que sea una carta. No creo que pudiera decirlo en voz alta’.

Mi abuelo y mi padre, al recibir el grueso sobre y la carta, parecieron aturdidos.

«¿Qué es todo esto? ¿Por qué hay tanto dinero?»

“Juwon, eso es demasiado dinero para tu abuelo”.

“Gané mucho dinero gracias a la popularidad de la música de la película. Compra lo que quieras y presume ante tus amigos”.

Entonces Ji-hwan no pudo evitar meterse.

“Hyung, yo también, yo también. Quiero presumir ante mis amigos. ¿Hay algo para mí?”

“Sí, por supuesto, hay algo para ti”.

Nuestra familia, que había superado tiempos difíciles y desafiantes juntos.

Al ver la cara arrugada de mi abuelo romperse en una brillante sonrisa, sentí una repentina oleada de emoción.

“Abuelo. ¿Estás bien en alguna parte? Tienes que mantenerte sano durante mucho tiempo. Cuidaré de ti”.

Pasar tiempo con mi amada familia era tan precioso.

‘Ojalá esta felicidad durara para siempre’.

Mi corazón, lleno de ese deseo, se convirtió en una idea musical.

Rápidamente saqué mi cuaderno de composición de mi bolso.

Desdoblé el cuaderno de composición sobre la mesa del comedor y bosquejé la inspiración que brotaba.

Mi familia me observó en silencio.

Nuestro tiempo es finito.

Pero la música puede ser eterna.

El deseo de no dejar que la fugaz idea musical se escapara dio a luz a otra pieza.

Ese precioso día que no quería que terminara estaba pasando.

El Genio de la Música de la Escuela de Artes es el Paganini reencarnado.