capitulo 174

## Capítulo 174

El profesor Timothy estaba tocando hábilmente una canción de hip-hop de Jay-Z en el piano.

‘¿Son todas las clases de composición en Juilliard tan poco convencionales?’

Lleno de curiosidad, el profesor levantó su mano izquierda durante la parte en la que Alicia Keys canta.

Era un gesto para que cantáramos.

Los estudiantes de primer año de composición de Juilliard comenzaron a cantar con entusiasmo la parte de Alicia Keys.

Una canción famosa con letras que son la mismísima Nueva York.

En el bosque de edificios donde los sueños se hacen realidad.

Letras sobre que nada es imposible para ti.

Letras sobre las luces que dan inspiración. Cantamos con todas nuestras fuerzas.

Nuestro canto era desenfrenado, e incluso algunos amigos que eran tímidos y dubitativos cantaron con toda su fuerza.

El profesor Timothy tocó esa parte varias veces, haciendo círculos con su mano izquierda.

Significaba: «¡Otra vez! ¡Otra vez!»

¿Cuál era la intención del profesor?

¿Por qué estábamos cantando una canción de Jay-Z durante una clase de composición clásica?

No había forma de saberlo.

Pero solo cantar la canción en voz alta me dio una sensación de libertad.

Y el paisaje de Nueva York que me vino a la mente mientras reflexionaba sobre las letras se convirtió en otra inspiración, latiendo en mi cabeza.

El hermoso sonido del piano del profesor disminuyó.

La canción, ‘Empire State Of Mind’, terminó.

Las expresiones de mis amigos eran de euforia.

Todos esperaban que el profesor Timothy hablara.

Pero el profesor, después de solo despertar nuestra curiosidad, comenzó a tocar la siguiente pieza.

‘¿Qué canción tocará esta vez?’

Agudicé mis oídos.

Y tan pronto como escuché la primera nota, reconocí fácilmente la canción.

Era el famosísimo 4º movimiento de la Sinfonía No. 9 de Antonín Dvořák, «Del Nuevo Mundo».

El profesor tocó brillantemente la parte que una orquesta debería tocar con solo un piano.

Las habilidades de piano del profesor eran increíbles.

Me maravillé repetidamente de la delicada interpretación del profesor, capturando la sensación de los instrumentos originales en sus partes.

El profesor tocó una parte del 4º movimiento y concluyó.

“Ahora, ¿quién puede decirme sobre las similitudes de las piezas que acabo de tocar en el piano?”

“¿La similitud entre la canción de Jay-Z y la sinfonía de Dvořák? ¡Ah! ¡Es demasiado difícil desde el primer día, profesor!”

Todos se rieron a carcajadas ante la exageración de un estudiante.

Entonces, el profesor Timothy nos dijo que no pensáramos demasiado y que habláramos libremente.

“No intenten analizarlo armónicamente ni piensen en la forma. Está bien equivocarse, solo hablen”.

Levanté mi mano rápidamente.

«¿Te gustaría compartir?»

“Ambas son canciones que se originaron en Nueva York. Jay-Z es de Harlem, y Dvořák vino a Estados Unidos para ocupar el puesto de director del Conservatorio de Música de Nueva York, y compuso esta pieza durante ese tiempo”.

“Correcto. Además de estas piezas, innumerables canciones diversas de varios géneros han sido creadas con Nueva York como telón de fondo. ¿Qué tal eso? Dos canciones creadas mirando a la misma Nueva York”.

Quizás porque era la primera clase, el profesor nos dio mucho en qué pensar desde diversas perspectivas.

Y ese estilo de enseñanza me fue de gran ayuda.

Antonín Dvořák, un compositor checo.

Su famosa Sinfonía No. 9 en mi menor, «Del Nuevo Mundo», que dejó atrás durante su estancia en Estados Unidos, incorpora música nativa americana, música negra e incluso música folclórica checa.

Aunque la creó mientras se quedaba en Nueva York, fue una pieza compuesta inspirada en el continente americano en sí.

El profesor Timothy elogió mucho los logros de Dvořák en investigar profundamente incluso la música nativa americana y proyectarla en su obra.

Y el profesor instó fuertemente a una cosa.

“El hecho de que te estés especializando en composición clásica no significa que solo debas escuchar música clásica. Si escuchas mucha buena música sin prejuicios, independientemente del género, todo se convertirá en la base de tus actividades creativas”.

La clase del profesor Timothy terminó tan rápido que cada segundo era precioso.

Aunque era la primera clase y comenzó de forma ligera, obtuve mucho en qué pensar.

Y al escuchar la clase del profesor, mi impulso creativo se encendió una vez más.

Después de clase, no me levanté de mi asiento.

Luego abrí mi cuaderno de composición y dibujé la inspiración que acababa de tener.

Era solo el comienzo, unas pocas barras de melodía, pero tenía un gran significado para mí.

Después de elegir la composición como doble especialidad, había algo que realmente quería lograr antes de graduarme.

Era ‘componer una sinfonía’.

Teóricamente, todavía me faltaba, así que no podía dibujar una imagen concreta.

Pero la clase de hoy me permitió esbozar un poco de un esquema.

Así, planté la semilla del primer movimiento de mi primera sinfonía, ‘Nueva York’, utilizando el tiempo entre clases.

Hasta que la teoría y la inspiración se armonicen y broten.

Con gusto trabajaré duro para completar esta sinfonía.

Pensar en crear una sinfonía compuesta de un movimiento para cada una de las cuatro ciudades que me inspiran hizo que mi corazón latiera con emoción.

Mirando el pentagrama en blanco del cuaderno de composición, anticipé el momento en que estaría lleno de notas musicales.

***

El CEO de KM Classic, Seok Youngjin, se sorprendió bastante al recibir dos correos electrónicos que llegaron con un día de diferencia.

Uno era del profesor Fabio Russo, el jefe del panel de jueces del Concurso Internacional Paganini, y el otro era de la Sociedad Stradivarius.

Ambos contenían un contenido increíble y necesitaban una discusión suficiente con Joowon.

‘La opinión de Joowon es lo más importante sobre todo.’

Uno era el Guarneri Canon que el mismo Paganini usó, y el otro era un Stradivarius.

En el caso del Guarneri, solo se podía usar hasta que surgiera el próximo ganador, por lo que no se podía usar durante mucho tiempo, pero tendría un significado simbólico y un significado especial para Joowon.

Seok Youngjin, que había sido testigo personal de la increíble conexión entre Joowon y el Canon durante la actuación de gala después del concurso.

Se estremeció al recordar el tono.

Y la oferta de préstamo gratuito permanente de la Sociedad Stradivarius.

Cualquier músico encontraría imposible rechazar una oferta así.

‘No tiene sentido que me angustie por eso. Debería decírselo a Joowon de inmediato.’

Después de enviarle un correo electrónico a Joowon, Seok Youngjin llamó al Maestro Moon Sungju.

Y le explicó la situación actual.

Le preocupaba que el Maestro Moon Sungju pudiera ofenderse.

Pero la reacción del Maestro Moon Sungju fue completamente inesperada.

«¿En serio? Joowon es realmente asombroso. ¿No es así?»

«¿Estaría bien para ti si Joowon usa un instrumento diferente, Maestro?»

“Por supuesto. He dedicado toda mi vida a hacer instrumentos como el Stradivarius y el Guarneri. Pero todavía tengo un largo camino por recorrer. Si Joowon puede usar instrumentos tan preciados, ¿por qué iba a estar molesto?”

La voz del Maestro Moon Sungju estaba llena de alegría.

“Además, Joowon ganó el Concurso Paganini con el instrumento que hice. Como fabricante de instrumentos, fue un momento muy glorioso”.

Su voz, como si estuviera recordando ese momento, se entrecortó ligeramente al otro lado del teléfono.

“Y, por lo general, los músicos no usan solo un instrumento. Es común cambiar de instrumento según la época y la pieza. Así que no necesitas preocuparte por mí”.

Finalmente, el Maestro Moon Sungju agregó esto.

“Joowon probablemente no elegirá el Canon. Parecía tener una conexión especial con el Canon y estaba despidiéndose”.

Seok Youngjin tenía una sensación similar.

Una sensación de despedida del pasado.

Era como si la inexplicable tensión entre el Canon de Paganini y Joowon se hubiera resuelto.

‘Cualquiera que sea su elección, todo tendrá sentido. Ya sea que se quede con el pasado de Paganini o con el Stradivarius. Cualquiera que elija, no habrá remordimientos.’

***

Recibí un correo electrónico importante del CEO Seok Youngjin.

Mientras revisaba el contenido del correo electrónico, podía sentir mi corazón latiendo con fuerza.

‘El Guarneri Canon y un Stradivarius.’

Estuve sumido en mis pensamientos por un rato mientras leía el correo electrónico.

No fue una decisión fácil de tomar.

Varios pensamientos se arremolinaban en mi mente.

Me encontré con el Canon nuevamente en la última competencia, y compartimos el momento más hermoso que pude lograr.

Despedirme de él también fue el comienzo de reconocer mi pasado y seguir adelante.

Fue un tiempo precioso, tan difícil como la despedida.

El momento en que recordé el pasado, consolé al Canon e hice una promesa para el futuro.

La sensación del Canon tocando mi cuello, hombros y manos.

La emoción que sentí cada vez que trazaba el arco.

Las emociones de ese momento volvieron a inundarme.

‘Extraño el tono del Canon. Pero siento que esta despedida es lo correcto.’

Después de mucha reflexión, tomé una decisión difícil.

Sentí que necesitaba hacer esto para vivir adecuadamente mi nueva vida.

‘Debería apreciar el cariño, a su manera.’

Después de agonizar, decidí aceptar la oferta de la Sociedad Stradivarius.

Era una oferta de préstamo permanente, nada menos.

Me dijeron que incluso podía probar y elegir el instrumento yo mismo.

En el caso del instrumento que hizo mi abuelo, es un instrumento encantador con una sensación brillante, saludable y cálida.

Por otro lado, los instrumentos antiguos tienen una atmósfera diferente.

Los instrumentos antiguos, como los clásicos que han pasado a través de cientos de años, conservan el aroma del tiempo.

La profundidad del tono se profundiza cuanto más interactúas con el instrumento a lo largo de los años.

‘¿Podré encontrar un verdadero compañero como el Canon para pasar esta vida con él?’

Respondí rápidamente al CEO.

-CEO, aunque a veces extrañaré el tono del Canon, elegiré el Stradivarius. El Canon de Paganini seguirá siendo tocado por los futuros ganadores del concurso. Creo que así es como se debe honrar al Canon de Paganini.

Después de enviar el correo electrónico, me sumergí en la composición durante bastante tiempo.

Al día siguiente.

Hoy era un día con algunas clases de humanidades y una clase de música de cámara.

Aunque todavía quedaba algo de tiempo antes de que comenzaran las clases, empaqué mi instrumento y mi bolso y salí de la habitación.

Luego me senté en la cafetería y tomé una comida ligera.

Un sándwich y un Americano.

Mientras disfrutaba tranquilamente de mi desayuno, revisé el calendario en la página de inicio de la escuela.

Era para verificar el horario de las actuaciones.

Juilliard tenía varios salones grandes y pequeños, incluyendo el Alice Tully Hall, el Peter Jay Sharp Theater, el Paul Recital Hall y el David Geffen Hall.

Se dice que en estos salones se celebran más de 700 actuaciones cada año.

Las actuaciones no siempre se llevan a cabo por la noche, sino también en varios momentos de la mañana, tarde y noche.

Una escuela llena de recitales estudiantiles grandes y pequeños los 365 días del año.

Eso era Juilliard.

La mayoría de ellos eran actuaciones gratuitas, y algunas requerían entradas.

Incluso las entradas más caras no superaban los 40 dólares.

Comprobé qué actuaciones estaban programadas para hoy.

Quería ver las actuaciones de otros estudiantes, así que busqué un recital que no coincidiera con mi horario de clases.

Afortunadamente, había una actuación de conjunto de estudiantes de último año en el Paul Recital Hall que coincidía perfectamente con mi franja horaria deseada.

Después de un desayuno ligero, tomé varias clases de humanidades seguidas.

Luego me dirigí al Paul Recital Hall para ver la actuación de música de cámara de los estudiantes de último año.

Alrededor de 300 sillas rojas esperaban a la audiencia.

La audiencia llenó aproximadamente dos tercios de los asientos.

Noté a neoyorquinos que habían venido a ver la actuación de los estudiantes de Juilliard.

Era una escena de la música penetrando en la vida de las personas.

Como llegué justo antes de la actuación, el salón pronto se oscureció.

Las luces iluminaron el escenario brillantemente.

Y aparecieron dos violinistas, un violista, un violonchelista y un pianista.

Después de afinar, comenzó su actuación.

Su actuación fue una pieza que nunca antes había escuchado.

Música intensa que me atravesó el pecho.

Una melodía que de alguna manera era familiar pero desconocida.

Delicados cambios de emoción tejidos entre melodías tristes.

Era el aroma del tango apasionado infundido en la música clásica.

El genio musical de la escuela secundaria de artes es el Paganini reencarnado.