capitulo 86

## Capítulo 86

Christopher Kim llegó al Gran Salón de Act City, donde se estaba llevando a cabo la etapa final del Festival de Música Juvenil Asiático.

Los alrededores de Act City estaban llenos de energía desde la mañana.

Como una ciudad de la música, las banderas ondeaban por todas partes y los artistas callejeros tocaban su música.

Christopher planeaba ver toda la actuación final.

Christopher Kim, un excéntrico profesor de la Escuela Juilliard, es coreano-estadounidense.

Sentado en los asientos centrales del Gran Salón, Christopher estaba revisando el repertorio y el orden de la orquesta.

‘Zhang Wei es primero, y Misaki es segunda. Veamos cuán talentosos son realmente estos supuestos genios’.

Mientras trabajaba como profesor en Juilliard, se ha encontrado con innumerables genios de todo el mundo.

Comienzan en la Escuela Preparatoria Juilliard y luego se matriculan en Juilliard.

Christopher, profesor de la mejor escuela de música del mundo, también siguió ese camino.

Ha visto innumerables genios que brillaron como una llama corta y luego se desvanecieron.

Por supuesto, hay casos raros en los que el genio persiste hasta la edad adulta.

Y de ellos, solo un número muy pequeño recorre el camino para convertirse en maestro.

‘Me pregunto qué camino tomarán Zhang Wei y Misaki’.

Christopher, cuya mente no había estado clara debido al consumo excesivo de alcohol durante varios días, finalmente se recuperó de su resaca hoy.

Finalmente, la Escuela Secundaria de Artes de Shanghai, donde Zhang Wei se estaba presentando como artista colaborador, subió al escenario.

Las cámaras estaban apuntando al escenario, ya que la actuación se estaba transmitiendo en vivo.

La orquesta terminó de afinar, y el artista colaborador y el director aparecieron en el escenario.

La primera impresión de Zhang Wei, con sus ojos, nariz, boca y físico completamente desarrollados, fue que parecía extravagante.

La forma en que caminó con confianza hacia el escenario y miró directamente a la audiencia reveló su personalidad.

Parecía tener una fuerte capacidad para el espectáculo, ¿digamos?

Su actuación, que recibió entusiastas aplausos del público chino, comenzó.

Concierto para piano n.º 2 de Rachmaninoff.

Su actuación, que comenzó con gestos exagerados, fue tan dinámica como su apariencia.

‘Los rumores no estaban exagerados. Tocar a Rachmaninoff a esta edad…’

La sentimentalidad única de la música de Rachmaninoff se mostró encantadoramente en las yemas de los dedos del joven músico.

‘Su técnica y confianza son increíbles’.

Después de la actuación de la Escuela Secundaria de Artes de Shanghai, fue el turno de la Escuela Secundaria de Artes de Tokio.

‘Es emocionante que la primera actuación haya sido tan buena’.

El escenario donde Tanaka Misaki, la prodigio de Japón, interpretaría el Concierto para violín n.º 1 de Paganini estaba a punto de comenzar.

Christopher, el profesor de Juilliard, estaba esperando la actuación de la Escuela Secundaria de Artes de Tokio.

‘Concierto para violín n.º 1 de Paganini. ¿Puede una orquesta estudiantil manejarlo?’

La orquesta de la Escuela Secundaria de Artes de Tokio tomó asiento, y Misaki, con un vestido morado, y el director aparecieron en el escenario.

La respuesta fue tremenda, ya que la mayoría del público que acudió a ver la actuación final eran japoneses.

El solo de violín comenzó después de la larga introducción de la orquesta.

Su actuación fue segura y audaz.

Su actuación, donde puso su corazón en la música y entregó notas altas, fue el epítome de la experiencia.

‘Es difícil creer que sea la actuación de un estudiante de secundaria’.

Dado que es una pieza de Paganini que requiere técnicas altamente avanzadas, sería comprensible si se sintiera agobiada.

Pero sus dedos se movían libremente.

Aunque hubo algunos momentos en los que el tempo se aceleró repentinamente mientras se sumergía en la música, la integridad general de la actuación fue de primera categoría.

Teniendo en cuenta que era una orquesta compuesta únicamente por estudiantes de secundaria, esta fue realmente una actuación asombrosa.

‘Va a ser una competencia muy reñida’.

Tras la actuación de Misaki, la Orquesta de Kioto y la Orquesta de Osaka subieron al escenario una tras otra.

El público japonés vitoreó con entusiasmo, aunque no tanto como para Misaki.

Finalmente, solo quedaba la actuación de la Orquesta de la Escuela Secundaria de Artes Munhwa de Corea.

‘Es el Concierto para violín n.º 5 de Mozart’.

Los estudiantes de la Escuela Secundaria de Artes Munhwa con sus uniformes escolares tomaron asiento con sus instrumentos.

Las expresiones de los estudiantes eran brillantes y alegres, como si estuvieran disfrutando del momento.

‘Es un buen momento. Estos niños realmente parecen estar disfrutando de esta situación’.

Los artistas colaboradores como Zhang Wei y Misaki, que tienen mucha experiencia en el escenario, tienden a tener un estilo naturalmente seguro.

La confianza en el escenario es una virtud crucial para los jóvenes músicos que aspiran a hacerse un nombre en el escenario mundial.

Nadie quiere ver a un solista temblando en el escenario.

Por otro lado, para los estudiantes de orquesta de escuelas de arte, el escenario internacional suele ser su primero, por lo que sus expresiones suelen revelar su nerviosismo.

Pero los estudiantes de la Escuela Secundaria de Artes Munhwa eran diferentes.

Como si estuvieran disfrutando de un festival, como si estuvieran ansiosos por mostrar su actuación.

Todos tenían expresiones emocionadas y felices.

‘Yo también solía ser así’.

El Concierto para violín n.º 5 en La mayor de Mozart, que complementaba perfectamente su aura pura.

En comparación con las selecciones de las otras orquestas estudiantiles, era una pieza relativamente fácil, lo que podría ser una desventaja.

Muchos músicos encuentran desafiante la música de Mozart debido a su simplicidad.

Irónicamente, los músicos a menudo encuentran piezas con docenas de veces más notas más fáciles.

Porque para las piezas elaboradas, la gente suele pasar su tiempo maravillándose en lugar de pensar.

Es por eso que los músicos suelen elegir movimientos rápidos cuando participan en competiciones.

En ese sentido, su elección fue novedosa y pareció desventajosa.

En particular, la parte solista es increíblemente simple, lo que marca una diferencia significativa en la dificultad en comparación con los demás participantes.

‘Mozart compuso esta pieza cuando tenía aproximadamente la misma edad que estos estudiantes’.

Finalmente, los estudiantes terminaron de afinar, y el artista colaborador y el director aparecieron en el escenario.

Christopher se frotó los ojos.

‘¿Eh? Me parece familiar’.

La cara del artista colaborador le pareció familiar.

Christopher recordó la noche de hace unos días cuando se había inyectado una inyección.

También recordó el momento en que desayunó en el hotel.

‘Ese es el estudiante al que maldije. Oh, cielos. Fue la peor interpretación de Mozart de la historia’.

Christopher de repente sintió pena y perdió su anticipación.

Aunque estaba borracho, recordaba claramente el tono del estudiante.

Sin embargo, la expresión del estudiante era tan brillante y segura como la de los estudiantes de la orquesta.

El salón se quedó en silencio, y su actuación finalmente comenzó.

Concierto para violín en La mayor n.º 5 de Mozart, K219.

Desde la primera nota, la orquesta y el artista colaborador comenzaron a tocar juntos.

Su animada actuación, llena de alegría y pureza, brilló.

Luego, fluyó el dulce adagio del violín solista.

El tono del violín del artista colaborador, Moon Joowon, no era la sensación cargada y compleja que había encontrado hace unos días.

Su actuación fue simple pero elegante y refinada.

La música de Mozart, sin ninguna pretensión, revela la verdadera naturaleza del intérprete.

Estaba expresando la música de Mozart a su manera, ni excesiva ni insuficiente, justo lo correcto.

Su carismática expresión y movimientos cautivaron la atención de los que estaban sentados en la audiencia.

‘¿Puede la música pura sin técnica sentirse tan grandiosa? Es como si Paganini se encontrara con Mozart’.

No tenía ni idea de cómo podía haber ocurrido tal cambio en unos pocos días.

La música brillante y animada, rebotando y llena de energía, guio a la audiencia al mundo de Mozart.

La melodía simple era absolutamente pura, y en la sección de cadencia, mostró la virtuosidad de un virtuoso similar a Paganini.

Su interpretación, que trascendía la pureza y la pasión, fue una actuación perfecta, ni excesiva ni deficiente.

Pero eso no fue todo.

La armonía y el equilibrio perfectos entre la orquesta y el solista destacaron desde el principio hasta el final de la pieza.

Se basaron en las melodías del otro, continuando una conversación musical.

La música estaba llena de vitalidad y energía, al igual que sus expresiones.

Era como si docenas de Mozarts estuvieran tocando instrumentos en el escenario.

‘Es una actuación como una joya, rebosante de energía juvenil y rica sensibilidad’.

Christopher observó la actuación de los estudiantes de la Orquesta de la Escuela Secundaria de Artes Munhwa con la respiración contenida.

Y, sobre todo, tenía curiosidad por el estudiante llamado Moon Joowon, el artista colaborador.

Incluso más que Zhang Wei y Misaki, los genios del siglo…

Así, las actuaciones de las cinco orquestas que llegaron a la final llegaron a su fin.

El presentador del Festival de Música Juvenil Asiático anunció los resultados a todos los participantes.

«La ceremonia de entrega de premios se llevará a cabo en dos horas en el Gran Salón de Act City. Gracias por su arduo trabajo a todos los músicos participantes».

Una vez que concluyeron las actuaciones de todos los participantes, los jueces comenzaron sus deliberaciones para tomar una decisión final.

Tenían que seleccionar a los ganadores del 1.º, 2.º y 3.º lugar y elegir un único mejor artista colaborador.

Las puntuaciones recopiladas fueron claras.

Dorothy Delay, la presidenta del panel de jueces de la competencia, revisó las puntuaciones varias veces.

«No hay necesidad de más discusión; los resultados son claros».

Dorothy transmitió los resultados a los demás jueces.

El profesor Dmitri Vasiliev, quien recibió la hoja de puntuación, dejó escapar un suspiro.

«Todos estuvieron de acuerdo conmigo. Esto va a ponerse interesante».

El profesor Philipp Schneider de Alemania, que no pudo entender las palabras de Dmitri, preguntó.

«¿Qué va a ponerse interesante?»

«Este chico que ganará el premio al Mejor Artista Colaborador. ¿No crees que todos querremos llevarlo a nuestras escuelas?»

Los profesores intercambiaron sonrisas, como si sus verdaderas intenciones hubieran sido reveladas.

El profesor Edward Zinkowski de Austria sonrió levemente.

«Después de escuchar la música de ese estudiante, me di cuenta. No tiene más remedio que venir a Austria. Sentí a Mozart en su tono».

Luego, el profesor Pierre Blaise de Francia habló.

«De ninguna manera. En su interpretación de Mozart, sentí a Paganini en su tono. Está destinado a ser un gran virtuoso. Debe venir al Conservatorio de París».

En ausencia del protagonista, comenzó un acalorado debate para reclamarlo.

Y así, llegó el momento de la ceremonia de entrega de premios.

***

Después de la actuación final.

La alegría y el arrepentimiento coexistieron.

Estaba feliz de haber tocado una pieza de Mozart que me gustaba bastante, y triste de que la actuación hubiera terminado.

Si tan solo hubiera podido tocar un poco más, un poco más tiempo.

Cientos de ojos estaban puestos en mí.

El momento en que sentí su energía mientras se sumergían en la música, encontrándose con Mozart de hace cientos de años.

Ese momento fue tan extático.

La emoción que sentí construyendo melodías con la orquesta de la Escuela Secundaria de Artes Munhwa.

Confiando el flujo a la batuta del Maestro Seok Hyun-myung, que se movía en la punta de sus dedos.

Recreé la esencia pura de la música.

Las brillantes ideas musicales de Mozart.

Como si estuviera mirando la mente de un genio que trasciende el tiempo.

Di un paso más cerca de su música.

Después de terminar la actuación, mis emociones aumentaron y sentí mi nariz hormiguear.

Estaba realmente agradecido de poder interpretar una pieza de tan alta calidad con mis amigos.

Fui al camerino detrás del escenario y saludé sinceramente a cada uno de mis amigos.

Palabras vergonzosas que normalmente no diría.

No eran palabras grandiosas, pero transmití mi breve sinceridad.

«Gracias. No podría haber completado una música tan buena sin ustedes. Fue un honor tocar con ustedes».

«Joowon, ¿por qué eres tan cursi? Yo también lo disfruté mucho».

«Hoy fui realmente feliz».

«Fue la primera vez que toqué con una gran sonrisa en el rostro en el escenario».

Mis amigos lo habrían sabido.

Al principio, todos éramos diferentes tipos de música.

Pero en este momento, finalmente nos habíamos convertido en una sola música.

El Genio Musical de la Escuela Secundaria de Artes es el Paganini reencarnado.